今年威尼斯電影節上我們最喜歡的電影之一有很多值得一看的地方……您對威廉·S·巴勒斯的改編作品還有什麼期待？我們關注導演盧卡·瓜達尼諾如何將壓抑的慾望帶入生活，以及他如何利用音樂來增強《酷兒》的主題。
根據垮掉的一代偉大的反傳統者威廉·S·巴勒斯 (William S. Burroughs) 的作品改編，酷兒有很多值得吸收的東西，正如盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）（嘆息,骨頭和所有,挑戰者）製作了他迄今為止最誘人的傾斜電影之一。
故事發生在 1950 年，我們在墨西哥城遇到了美國僑民威廉李（丹尼爾克雷格飾）。除了在酒吧與這個小社區的其他成員進行一些接觸外，他幾乎完全獨自度過了每一天。當他遇到年輕的尤金·阿勒頓（德魯·斯塔基飾）時，李敢於相信他終於有可能與某人建立親密的聯繫。
我們喜歡這部電影，它是今年競賽單元最大膽、最獨特的電影之一。有太多東西需要解開，我們會舉起雙手，承認我們很享受花時間看電影，同時希望它不會讓麗都空手而歸。我們決定把重點放在對我們有用的特定元素上，這些元素使酷兒瓜達尼諾不拘一格的電影史上的另一部傑出作品。
「我不是酷兒，我是脫離肉體的」：瓜達尼諾如何將壓抑的慾望帶入生活
沒有人能像盧卡·瓜達尼諾那樣描繪慾望。不僅是慾望，還有我們和周遭世界之間懸而未決的所有假設；我們如何在拼命渴望更多的同時選擇克制自己。
在酷兒，這些都是透過令人著迷的視覺盛宴拼貼來詮釋的，從李（丹尼爾克雷格飾）在霓虹燈下的酒店房間裡抽煙的緩慢而火熱的長鏡頭，到音樂的澎湃聲，再到壯觀的超現實主義（更多內容見下文） ）。
這是對巴勒斯原著的大膽背離，但卻得到了巨大的回報，瓜達尼諾選擇製作一個大膽的狂熱夢想，其令人眼花繚亂的象徵意義，捕捉了一個複雜的人在尋找自我的過程中的內部運作－反過來，人類狀況。
一些最引人注目的視覺效果是那些體現了電影的脫離身體主題的視覺效果：一個旋轉的無肢女人以紅色色調出現，而巴勒斯坐在電影院里吉恩·阿勒頓（德魯·斯塔基飾）旁邊，他的身體的鬼魂分離並俯身過來，擁抱他未來的愛人。
雖然前半部分更關注的是巴勒斯穿著皺巴巴的白色西裝和煙霧繚繞的遊輪酒吧的日常生活，但在後半部分，情緒很快升級為更加抽象，章節為“旅伴”，在此期間，兩人前往南美洲，希望嘗試致幻劑雅歌（也稱為死藤水）。
在一個特別引人注目的由藥物引起的場景中，李和阿勒頓的身體開始融合，他們的手像油灰一樣相互接觸，在純粹、無拘無束的自我認同和聯繫探索的時刻。同樣地，酷兒讓我們沉浸在一個被孤獨者佔據的煉獄空間中，並透過觸覺爬行——就像我們在整個過程中看到的蜈蚣圖像一樣，讓觀眾感到不舒服。
為了從植物學家愛麗絲·科克倫（萊斯利·曼維爾飾）那裡竊取有關雅格藥的引言，李和阿勒頓暫時與她住在一起（還有一隻樹懶），酷兒“不是通往另一個地方的門戶，它是一面堅持愛和體驗的鏡子。”
這是多麼美好的經驗。AB
很高興你來了——不需要道歉
對我來說有很多工作酷兒– 從 Daniel Craig 的演出到 Jean Cocteau 1950 年電影中的一個片段俄耳甫斯它與鏡像一起預示著對奧爾菲斯神話的反思，並滿足了回顧過去的主題。這樣做，人們就有失去一切的風險。
讓我印象特別深刻的一件事是某些歌曲的不合時宜的位置。這部電影毫不浪費時間地放棄了兩首 Nirvana 歌曲中的第一首《All Apologies》，隨後是《Come As You Are》。
恰如其分的是，這是樂團最奇怪的兩首歌曲。第一個是已故的 Sinéad O'Connor 的翻唱。歌詞“我還應該是什麼？ / 抱歉 / 我還能說什麼？ / 每個人都是同性戀” 不言而喻，而以下幾行“我還能寫什麼？ /我沒有權利「對這位放蕩的作家來說是完美的，他是垮掉派詩人威廉·S·巴勒斯的化身。也許這是一個明顯的包容性，但簡單中蘊含著巨大的美。
然後是「Come As You Are」——考慮到影片中露骨的性愛場景，內建雙關語。酷兒以及這部電影以了解自己為中心。丹尼爾克雷格飾演的李穿著皺巴巴的奶油色西裝走在墨西哥街頭，這是一個很棒的鏡頭。這首歌聽起來從未如此酷或更感性。他在徘徊，當他停下來觀看一場鬥雞時（再次強調，這裡沒有猜測潛台詞的道具），他給吉恩（德魯·斯塔基——除了養眼之外，在電影中沒有太多可做的事情） ）。這發生在歌詞“我發誓我沒有槍”，這是因為李始終隨身攜帶手槍。這首歌加入了奧爾菲斯的主題，並重複了“記憶」 由科特·科本 (Kurt Cobain) 演唱，並強調了這樣一個事實：雖然李有時會感到尷尬，而且已經過了巔峰期，但他確信自己想要什麼。或者更準確地說，他想要誰。另一方面，基因則培養出模糊的情感、意圖和認同。
這兩首歌都反映了電影的主題，並挑逗了克雷格角色的脆弱本性——這一點在電影的最後（也是最好的）一章中進行了探討。酷兒。他們也會跟我說話，因為我不僅喜歡 Nirvana，而且總是很高興有人提醒我，柯本和他的樂團以支持酷兒社群而聞名。例如，在1992 年的《亂倫》的內頁註釋中，他寫道：「如果你們中有任何人以任何方式討厭同性戀者、不同膚色的人或女性，請幫我們一個忙——別打擾我們！不要來看我們的演出，也不要買我們的唱片。再清楚不過了。柯本公開感到自豪的是，Nirvana 在一場同性戀權利慈善音樂會上演奏，該音樂會是為了反對俄勒岡州1992 年的投票措施9 而舉行的，該法案將指示俄勒岡州的學校教導同性戀是“不正常的、錯誤的、不自然的和反常的」。當時，很少有搖滾樂團敢於大聲發聲，而不擔心粉絲的疏遠或透過大聲而自豪的宣傳損害某種搖滾形象。
Nirvana 領先他們的時代。我認為瓜達尼諾也是如此。如果這個大膽的聲明看起來有點過分，我會說他還沒有拍過一部我不喜歡的電影來緩和一下。沒有其他導演能像這位義大利大師一樣公正地對待巴勒斯的中篇小說。並再次與酷兒，他證實自己是落針大師。從請以你的名字呼喚我Sufjan Stevens 的《Visions of Gideon》或 St Vincent 的滾石樂團《Emotional Rescue》封面更大的水花電影製作人明白，一首節奏完美的歌曲不僅可以反映和增強角色的情感發展，還可以支撐戲劇及其潛台詞。
在酷兒，無論是《Prince》、《New Order》或《Nirvana》，都是聲音傑作。DM
酷兒在第81屆威尼斯影展競賽單元首映。
