2023 年，鮑里斯·埃爾達森 (Boris Eldagsen) 透露，他透過提交人工智慧生成的圖像獲得了著名的攝影獎。現在，倫敦一家畫廊正在舉辦他的作品展覽，以展示人工智慧在藝術中的力量。
去年索尼世界攝影獎創意組獲獎者公佈後不久，獲勝者就坦白了一個令人驚訝的事實。德國攝影師 Boris Eldagsen 承認，他的第一張獲獎照片《電工》實際上是人工智慧生成的圖像。
Eldagsen 使用流行的人工智慧圖像創建工具 DALL-E 2 創建了該圖像。引用他的動機進入看看“比賽是否為人工智慧圖像做好了準備”。他們不是。
在他著名的拒絕之後一年，倫敦帕爾默畫廊正在舉辦他和其他藝術家的作品展覽，以展示藝術和人工智慧一起使用的方式。
《後攝影：恐怖谷》展示了埃爾達格森以及藝術家努夫·阿喬瓦西爾和本·米勒·科爾的作品。埃爾達格森展出的《電工》是一系列融合自然影像和合成影像的攝影作品的一部分。
出生於沙烏地阿拉伯、現居紐約的藝術家和設計技術專家 Aljowaysir 在她的作品中審視了人工智慧圖像創作中的偏見安娜·明·溫：我從哪裡來？，從人工智慧工具所依賴的更多刻板印像中恢復她的沙烏地阿拉伯和伊拉克血統。
英國藝術家米勒·科爾(Millar Cole) 的作品利用了目前已為公眾所理解的人工智能篡改圖像的明顯跡象，並用更複雜的圖像進行模糊處理，從而創造出一種令人驚奇的偏離圖像。
人工智慧藝術策展人 Luba Elliott 表示：“展覽中的藝術家們探討了當前與人工智慧工具進行創意合作的可能性，利用各種技術帶來的獨特功能，同時思考它們的影響。”
「圖像辨識工具突顯了機器凝視的缺陷，而逼真的文字到圖像模型則專注於將我們的集體想像力描繪到最小的細節，並由方向盤上的及時工程師帶領觀眾進入藝術的下一個階段歷史， 」艾利歐特繼續說。
「恐怖谷」一詞最早於1970年由日本機器人學教授Masahiro Mori發明。他將其描述為人類將越來越同情擬人機器人，直到達到一個閾值，當它們變得太像人類時，我們發現它們令人不安。
作為一個概念，心理學家恩斯特·延奇（Ernst Jentsch）和西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）在描述熟悉的事物如何將自己呈現為日常生活另一部分的複製品時如何變得陌生（他們以玩偶作為主要例子）時普及了“怪誕”這一概念。
反對的案件
雖然帕爾默畫廊正在擁抱人工智慧與當代藝術家之間的對話，但其他藝術家卻不太願意參與這項有爭議的技術。
本月初，結束200位音樂人簽約藝術家權利聯盟發表公開信，呼籲人工智慧科技公司、開發人員、平台、數位音樂服務和平台停止使用人工智慧「侵犯和貶低人類藝術家的權利」。
這封信的簽名者包括：史蒂夫·旺德、羅伯特·史密斯、比莉·艾利甚、妮琪·米娜、雷姆、彼得·弗蘭普頓、喬恩·巴蒂斯特、凱蒂·佩里、謝麗爾·克勞、斯莫基·羅賓遜，以及鮑勃·馬利和弗蘭克·西納特拉的遺產。
雖然整封信確實承認人工智慧可以為藝術領域帶來的價值，但它主要關注的是非創意人員將如何依賴這些新興工具來進一步削弱人類創造力的價值。
信中寫道：“如果不加以控制，人工智慧將引發一場逐底競爭，這將降低我們工作的價值，並使我們無法獲得公平的補償。” 「這種對人類創造力的攻擊必須停止。我們必須防止人工智慧被掠奪性地使用來竊取專業藝術家的聲音和肖像、侵犯創作者的權利並破壞音樂生態系統。
同樣，澳洲音樂家尼克·凱夫發聲了反對人工智慧對藝術的影響。當歌詞發送給ChatGPT時，他對自己的作品產生了印象，並大聲回應。
「歌曲源自於痛苦，我的意思是它們是基於人類複雜的、內在的創作鬥爭，而且，據我所知，演算法沒有感覺。數據不會受到影響。 ChatGPT沒有內在的存在，它無處可去，它沒有經歷過任何事情，它沒有勇氣超越它的限制，因此它沒有能力共享超越的經驗，因為它沒有限制去超越。
「ChatGPT 的悲慘角色在於，它注定要模仿，並且永遠無法擁有真實的人類體驗，無論人類體驗最終會變得多麼貶值和無關緊要，」凱夫說。
在去年美國作家協會 (WGA) 罷工期間，要求限制使用人工智慧取代創意工作，我也寫反對對人工智慧人才的高估：「激發藝術靈感的真實人類體驗讓我們愛上它們。人工智慧在捕捉藝術家的美學方面可能會越來越準確，但這只是表面現象。對於藝術家職業生涯的許多方面來說，它可能是一個有用的工具，但它永遠無法完全取代藝術家。
