出生於羅馬尼亞的康斯坦丁·布朗庫西經常被譽為現代雕塑的奠基人之一，他完全被他的祖國法國所擁抱——這種感覺是相互的。
這位雕塑家於 1957 年去世後，將他在巴黎的工作室留給了法國政府，他從 1916 年到去世期間的大部分作品都是在那裡完成的。布朗庫西的工作室成為蓬皮杜藝術中心收藏中的一顆明珠，並於 1997 年在博物館牆外的小草坪上進行了全面重建。
由於蓬皮杜藝術中心正在進行修繕工程，博物館藉機給布朗庫西的工作室換了一番風景，將作品搬到了博物館主廳，對這位藝術家的作品進行了前所未有的回顧展。
展覽展出了近 200 件雕塑，以及他工作室的照片、繪畫、影片、檔案、工具和家具，讓您近距離了解這位 20 世紀最重要的雕塑家之一的藝術家的生活。
它還將布朗庫西工作室中發現的作品與從世界各地主要機構借來的其他作品進行對話，這些機構包括泰特現代美術館、現代藝術博物館、古根漢、芝加哥藝術學院、羅馬尼亞國家藝術博物館和克拉約瓦藝術博物館。
“簡單就是複雜的解決”
布朗庫西 1876 年出生於羅馬尼亞霍比塔小鎮，1904 年移居巴黎，並在那裡度過了餘生。布朗庫西在巴黎第十五區的幾個彼此靠近的工作室工作，他特別重視他的作品與周圍空間的互動方式。
他經常玩弄形式來詮釋這種關係，將人物簡化為最簡單的視覺表達——例如他的雕塑《太空中的鳥》，它從字面上改變了美國藝術的定義。
1927-1928 年，美國海關將雕塑家告上法庭，因為他們拒絕將這件作品歸類為藝術品，將其視為金屬製成的工業零件。布朗庫西打贏了官司。
當藝術評論家將他的藝術描述為抽象時，他經常責備他們，說：「那些稱我的作品抽象的人都是白痴。他們所謂的抽象才是最現實的，因為真實的不是外表，而是事物的概念、本質。
展覽的核心是布朗庫西的靈感來源——從他的導師、法國傳奇雕塑家奧古斯特·羅丹到羅馬尼亞建築，再到非洲和亞洲藝術傳統。它也揭示了布朗庫西的創作過程，包括他對直接雕刻的選擇。
豐富的文獻收藏，包括信件、新聞文章、日記和記錄，記錄了他與馬塞爾·杜尚和阿馬迪奧·莫迪利亞尼等其他藝術家的友誼，將他的生活置於更廣闊的藝術和歷史背景中。
最後，展覽的進展反映了藝術家的主要作品系列和現代主義的挑戰——包括運動和光線的效果、與空間的關係以及形式的模糊性。
空間和時間
在他生命的盡頭，布朗庫西完全停止了創作，轉而專注於他工作室背景下現有作品之間的關係。每當他要出售一件作品時，他都會用石膏重新製作它，這樣它就會保留在原來的位置，以免失去空間的和諧。
主辦單位花了兩年時間將新展覽的所有作品匯集在一起，努力重現布朗庫西所珍視的氛圍。展覽設有 11 個主題房間，陳列著 120 件由藝術家簽名的作品，並在他最喜歡的音樂配樂的襯托下栩栩如生。
「音樂在布朗庫西的生活中佔有重要地位，」展覽副策展人瓦萊麗·洛斯 (Valérie Loth) 告訴歐洲新聞文化。 「他的工作室裡有幾台留聲機。在他組織的晚會上，在當時以藝術家聞名的晚會上，總是有音樂在演奏。他甚至還會彈吉他或小提琴。
配樂回顧了布朗庫西從羅馬尼亞到法國的旅程——一些歌曲來自布朗庫西長大的羅馬尼亞地區奧爾特尼亞，其他歌曲則代表了 20 世紀巴黎的藝術場景。
「布朗庫西的人生旅程就是一個流亡者的旅程，」展覽策展人阿麗亞娜·庫隆德 (Ariane Coulondre) 說。 「他在羅馬尼亞度過了 28 年的人生，在某個時刻，他決定穿越歐洲，大部分時間都是步行。我們很自然地在這次展覽中重現了他的非凡旅程。
「布朗庫西」展覽在巴黎龐畢度中心向公眾開放至 7 月 1 日。
