從奧賽博物館慶祝印象派誕生 150 週年，到蘇格蘭珀斯博物館揭開獨角獸的起源，接下來的幾個月將有一系列令人愉悅的藝術展覽等著您去探索。
如果您有點不知道從哪裡開始，這裡是我們精心挑選的精華：
皇家藝術學院的“Angelica Kauffman”（英國倫敦）
18 世紀的瑞士藝術家安吉麗卡·考夫曼 (Angelica Kauffman) 被一位同時代人形容為“歐洲最有教養的女性”，她是倫敦皇家學院一場大型展覽的焦點。該展覽追溯了她從一個天才兒童到一位因新古典主義女性肖像和神話場景而在歐洲受到追捧的著名畫家的歷程。該展覽還強調了她在創建皇家學院中的關鍵作用，以及她後來在羅馬的職業生涯。參觀者可以探索她的畫作、預備圖，包括值得注意的自畫像，並欣賞她專為皇家學院創作的天花板傑作。如果我這樣做的話，請不要介意！
'當歸考夫曼」在皇家藝術學院開幕2024 年 3 月 1 日並運行直到2024 年 6 月 30 日。
為什麼值得一看- 18 世紀為數不多的成功女性藝術家之一的一系列開創性、深刻浪漫的精彩作品。
國家藝術、建築與設計博物館（挪威奧斯陸）的“Britta Marakatt-Labba - Moving the Needle”
在奧斯陸國家博物館探索瑞典薩米紡織藝術家 Britta Marakatt-Labba 五十年來的藝術創作。 「移動針」是她迄今為止最大的展覽，邀請參觀者踏上她的作品之旅，從她從未見過的早期草圖到「Garjját / The Crows」和「Girddi noaiddit / Flying Shamans」等標誌性作品。展覽的核心是令人驚嘆的傑作“Historjá”，這是一件 24 公尺長的巨型刺繡，將薩米人的歷史、神話和日常生活場景錯綜複雜地編織在一起。
'Britta Marakatt-Labba - 移動針」在國家藝術、建築與設計博物館開幕2024 年 3 月 15 日並運行直到2024 年 8 月 25 日。
為什麼值得一看- 超過五年的令人驚嘆的薩米紡織藝術，包括 24 米長的巨大傑作“Historjá”。
約克郡雕塑公園（英國西約克郡）的“Leila Babirye：Obumu”
「Obumu（團結）」是烏幹達藝術家 Leilah Babirye 的首次博物館個展，在約克郡雕塑公園 (YSP) 的 18 世紀教堂舉行。巴比耶的藝術之旅始於一種激進主義形式，源於她作為烏幹達女同性戀者的身份，在這個國家，同性戀是非法的，可判處死刑。 2023 年夏天在 YSP 駐留後，她創作了一系列引人注目的木頭和陶瓷雕塑，反映了她的文化、遺產和流亡生活經歷。本次展覽展示了七個具有傳奇色彩的木雕，這些木雕是用來自公園的一棵 200 年樹齡的倒下山毛櫸樹雕刻而成的，還有五個大型陶瓷肖像雕塑。
'萊拉·巴比耶：團結」在約克郡雕塑公園開幕2024 年 3 月 23 日並運行直到2024 年 9 月 8 日。
為什麼值得一看- 真正獨特的烏幹達酷兒藝術品，源自大自然。
奧賽博物館「巴黎 1874：印象派時刻」（法國巴黎）
1874年，一群藝術叛逆者——由莫內、塞尚、雷諾阿和德加等31位藝術家組成——決定打破傳統規則，在巴黎舉辦了第一次印象派展覽。 150 年過去了，著名的奧賽博物館正在舉辦一場極其罕見的重聚展覽，展出了那場如今已成為傳奇的展覽中的 130 件作品。在戰後動盪的背景下，這些當時相對不知名的藝術家組成了一個“叛逆家族”，用輕盈但可見的筆觸和蒼白的色調捕捉現代生活和風景。 「巴黎1874」將他們激進的作品與同期官方沙龍的作品並置，揭示了兩者之間的視覺衝擊力和意想不到的相似之處。這當然不容錯過！
'1874 年巴黎：印象派時刻」在奧賽博物館開幕2024 年 3 月 26 日並運行直到2024 年 7 月 14 日。
為什麼值得一看- 一系列印象派最優秀的畫作，均在這一深受喜愛的藝術運動 150 週年紀念日之際展出。
普拉達基金會（義大利米蘭）的“Pino Pascali”
1968 年，皮諾·帕斯卡利 (Pino Pascali) 在義大利羅馬發生一場悲慘的摩托車事故後去世，年僅 32 歲。儘管他年紀輕輕就去世了，但他的雕塑、佈景和表演為戰後藝術做出了重要貢獻。現在，這位出生於義大利的藝術家的 50 多件作品正在米蘭普拉達基金會博物館展出。帕斯卡利的藝術實踐以他的「假雕塑」和「阿米系列」為代表，反映了對幻覺和現實的有趣而深刻的探索，常常藉鑒他童年時期與戰爭相關的遊戲經歷。 「帕斯卡利探索了雕塑與舞台元素之間的關係，並將雕塑與日常物品進行對比。他創作的作品從遠處看似乎是現成的，但仔細觀察後發現它們是用回收材料製成的， 」展覽的解釋說策展人馬克·戈弗雷。
普拉達基金會 (Fondazione Prada) 的「Pino Pascali」開幕2024 年 3 月 28 日並運行直到2024 年 9 月 23 日。
為什麼值得一看- 帕斯卡利一些最具標誌性的作品的巨大展示，包括童話般的、覆蓋著假藍色毛皮的巨型蜘蛛。
珀斯博物館的「獨角獸」（蘇格蘭珀斯）
珀斯博物館舉辦的這場精彩展覽透過展示來自世界各地的令人驚嘆的稀有文物和藝術品收藏，呈現了蘇格蘭國家象徵獨角獸的迷人之旅。明星借展品中包括一些引人注目的作品，例如迷人的“Danny Jewel”，這是一款由獨角鯨角和琺瑯金製成的伊麗莎白時代吊墜，通常收藏在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館( V&A)。遊客還可以驚嘆於受人尊敬的Wellcome 收藏品中擁有700 年曆史、長2.5 米的獨角獸牙，以及意大利文藝復興晚期藝術家Luca Longhi（1507-1580 年）創作的油畫《女士與獨角獸》，它在英國首次展出。
'獨角獸」在珀斯博物館開幕2024 年 3 月 30 日並運行直到2024 年 9 月 22 日。
為什麼值得一看- 兩千年的歷史，探索神話生物的文化意義及其演變為多樣性和韌性的象徵。
佩吉古根漢收藏館的《讓谷克托：雜耍者的復仇》（義大利威尼斯）
繼「馬塞爾杜尚與複製品的誘惑」展覽成功後，佩吉古根漢美術館現在正在舉辦義大利有史以來最大規模的前衛偶像讓谷克多回顧展。科克托是二十世紀藝術界的傑出人物，曾與巴勃羅·畢卡索、可可·香奈兒、阿波利奈爾和伊迪絲·琵雅芙等人齊名，是一位出色的作家、詩人、劇作家、散文家、插畫家、電影製片人和演員。 《雜耍者的復仇》收錄了150 多件引人注目的作品，涵蓋繪畫、圖形、珠寶、掛毯、書籍、雜誌、照片和電影，探索了科克託在其動蕩的職業生涯的關鍵時刻中獨特且深刻的個人風格的演變。
'讓谷克多：雜耍者的復仇佩吉古根漢收藏館開幕2024 年 4 月 13 日並運行直到2024 年 9 月 16 日。
為什麼值得一看- 了解更多關於 20 世紀早期藝術中最迷人和最有影響力的人物之一的資訊。
「最後的卡拉瓦喬」在國家美術館（英國倫敦）
1610年5月，卡拉瓦喬完成了畫作《聖烏蘇拉的殉道》。僅僅兩個月後，他就去世了。倫敦國家美術館的一個新展覽重點關注這位義大利巴洛克畫家生命的最後幾年，他的大型畫作以其強烈而令人不安的現實主義而聞名。重點展示的是他最後一幅為人所知的聖烏蘇拉畫作，並附有一封詳細介紹其創作的信件。 《莎樂美與施洗約翰的頭》也在展出，讓觀眾一窺卡拉瓦喬動盪的生活，其特點是持續的暴力和法律麻煩。
'最後的卡拉瓦喬」在倫敦國家美術館開幕2024 年 4 月 18 日並運行直到2024 年 7 月 21 日。
為什麼值得一看- 探索卡拉瓦喬一生的坎坷結局、烏蘇拉和莎樂美的故事，並反思當今的暴力。
老國家美術館（德國柏林）的“卡斯帕·大衛·弗里德里希：無限風景”
為了紀念卡斯帕·大衛·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) 誕辰 250 週年，老國家美術館將舉辦一場大型展覽，展出他的 60 幅畫作以及來自德國和國外的 50 幅素描。弗里德里希被認為是19世紀德國浪漫主義運動最重要的風景畫家。展覽展出了他最著名的作品，包括《海邊的僧侶》和《奧克伍德修道院》，重點展示了國家美術館在 20 世紀初復興弗里德里希藝術中所扮演的角色。這位畫家在 19 世紀末淡出人們的視野後，國家美術館於 1906 年為他舉辦了一次全面的回顧展。
'卡斯帕大衛弗里德里希：無限風景’在老國家美術館開幕2024 年 4 月 19 日並運行直到2024 年 8 月 4 日。
為什麼值得一看- 沉浸在弗里德里希誕生 250 週年之際的 100 多幅華麗作品中。
盧浮宮博物館（法國巴黎）的“奧林匹克主義：現代發明，古代遺產”
隨著巴黎市準備舉辦奧運會，一場題為「奧林匹克主義：現代發明，古代遺產」的精彩展覽將在著名的羅浮宮博物館舉行。該展覽深入探討第一屆現代奧運會的起源，旨在突出舉辦這些奧運會的政治背景，並探索組織者為重新構想古希臘體育競賽而做出的富有遠見的努力。除了著名的現代奧運「之父」皮埃爾·德·顧拜旦之外，該展覽還探討了法國-希臘血統的關鍵人物，其中包括居住在希臘的瑞士藝術家和考古繪圖員埃米爾·吉利龍(Emile Gilliéron)，他被任命為官方奧運主辦單位。展覽的一大亮點是為 1896 年雅典奧運馬拉松冠軍打造的首屆奧運盃。標記你的日曆！
'奧林匹克主義：現代發明，古代遺產」在羅浮宮博物館開幕2024 年 4 月 24 日並運行直到2024 年 9 月 16 日。
為什麼值得一看- 探索古代奧運會的歷史以及法國對現代奧運會的影響。
“Ana Lupas：在易北河的這一邊”，市立博物館（荷蘭阿姆斯特丹）
本次展覽於 2024 年 5 月 9 日在阿姆斯特丹市立博物館開幕，標誌著安娜·盧帕斯 (Ana Lupas) 作品的首次全面概述。這位羅馬尼亞裝置和紡織藝術家在 20 世紀 60 年代作為東歐領先的女性藝術家而聲名鵲起。 《在易北河的這一邊》跨越了她從 20 世紀 60 年代至今的職業生涯，展示了她藝術作品的許多亮點，從紡織品到雕塑。展覽的核心作品是「Coats to Borrow」（1989），其特色是手工製作的外套懸掛在橙色油漆的金屬家具上。這些外套穿過羅馬尼亞的各個城市，從一個朋友傳到另一個朋友，每個人都被邀請在小心地放在外套內的標籤上刻上自己的名字。這些帶有名字的藝術品，從外部看不到，象徵著一個社區內部的社會聯繫，由於共產主義政權的壓迫而無法公開抵抗。展覽中展出的其他著名作品包括描繪家鄉農耕文化的《濕潤裝置》（1970年），以及吸引當地社區參與的《莊嚴過程》（1964-1976年、1980-1985年和1985-2008年）在特蘭西瓦尼亞的鄉村。
'安娜·盧帕斯：在易北河的這一邊' 在市立博物館開幕2024 年 5 月 9 日並運行直到2024 年 9 月 15 日。
為什麼值得一看- 盧帕斯深刻的政治和個人作品的首次大型展覽。
Centro Botín 的「Silvia Bächli：樂譜」（西班牙桑坦德）
如果您喜歡極簡概念藝術作品，那麼您一定要看看瑞士藝術家 Silvia Bächli 在西班牙 Centro Botín 舉辦的首次展覽，其中展出了她的最新作品和早期繪畫作品。巴赫利的抽象和極簡繪畫與她的身體動作深深交織在一起，反映了感官體驗和身體姿勢。 「圖畫就是行動。線條說故事。這些線有什麼作用？一條線的起點在哪裡，它是否與另一條線相接觸？它如何觸動他們？詞語出現了，哪些詞到達了舌頭？她的作品以紙張和墨水等簡單材料創作，在整個畫廊空間中以有節奏的集群形式排列，邀請觀眾思考線條、手勢和情感之間的聯繫。
'西爾維亞·巴赫利：得分' 在 Centro Botín 開幕2024 年 5 月 11 日並運行直到2024 年 10 月 20 日。
為什麼值得一看- 在 Bächli 的首次展覽中體驗極簡主義與感官探索的迷人交匯。
