歐洲新聞文化在 2024 年達沃斯論壇上採訪了傳奇人物尼羅·羅傑斯 (Nile Rodgers)，我們在會上暢談了他的非營利組織、人工智慧以及音樂產業不斷發展的格局。
非凡的唱片製作人。吉他嚮導。作曲大師。慈善家和說故事的大師。尼羅羅傑斯 (Nile Rodgers) 堪稱活生生的傳奇人物。
作為極具影響力的迪斯科和放克樂隊 Chic 的聯合創始人，以及諸如麥當娜的像處女一樣，戴安娜·羅斯我要出來了和大衛鮑伊的讓我們跳舞吧，羅傑斯塑造了 20 世紀 70 年代末和 80 年代初的聲音。
總的來說，他創作、製作和表演的唱片在全球銷量超過 5 億張專輯和 7500 萬張單曲。
但71歲的他，音樂之路還遠遠未達頂峰。就在去年，羅傑斯獲得了兩個葛萊美獎項，包括有史以來第一個終身成就榮譽和對他與碧昂絲在她的歌曲“CUFF IT”中合作的認可。
除了他的音樂成就之外，他還自豪地作為 We Are Family 基金會的聯合創始人，該基金會與他的伴侶 Nancy Hunt 於 2002 年成立。該基金會致力於促進文化多樣性和賦予全球年輕人權力。
我們在世界經濟論壇年會上採訪了他本人，當時他正準備接受享有盛譽的水晶獎。
請閱讀下面我們的完整對話：
歐洲新聞文化：生活中什麼驅動著你？
尼羅·羅傑斯：我的天啊。這麼多的事情。顯然我的工作是音樂。但根基也。與我們是家庭基金會的合作是我引擎中的渦輪增壓器。和這些鼓舞人心的孩子在一起——請原諒我稱他們為孩子，因為我們剛開始時他們還很年輕，現在他們已經是成年人了——他們擁有年輕時才有的動力和決心。他們激勵我每天醒來。
未來我們對您有何期望？
我剛拍完約翰馬可維奇的一部電影。我剛剛與馬修沃恩合作完成了一部電影，他是一位出色的導演。我還與芭芭拉·布洛科利(Barbara Broccoli)、約翰·蘭迪斯(John Landis) 和丹·艾克羅伊德(Dan Aykroyd) 一起製作《藍調兄弟》西區演出，約翰·蘭迪斯是我和他一起表演《來到美國》的，丹艾克羅伊德是原版《藍調兄弟》中的成員。
2023 年，您除了為目前的作品獲得另一項榮譽外，還成為第一位獲得葛萊美成就獎的人。感覺如何？
那是一個令人難以置信的時刻。我進入這個行業從來不是為了獲獎。我只是想獲得一張熱門唱片。我贏得了這麼多獎項，這對我來說是非同尋常的。
你最自豪的音樂時刻是什麼？
我經歷過很多，真的很難說。贏得獎項和諸如此類的事情都是一件大事。我想最讓我感觸的就是第一次獲得金唱片。現在，我之所以要第一次說，是因為這可能會適得其反。因為我們開始收到太多東西，以至於我們現在已經習慣了，就像“哦，來吧，真的，這週我們必須再次把這些東西帶回家。”就像我職業生涯初期一樣，我們似乎每隔一周就會獲得一張金唱片或白金唱片，或者雙白金唱片。這太荒謬了。老實說，我們有一半的時間把他們留在辦公室。所以第一張金唱片真是太棒了。我們認為這樣的事情是不可能的。
您對音樂中的人工智慧有何看法？這是令人興奮的進步還是音樂產業的消亡？
所以，我認為使用人工智慧產生的聲音來複製另一個人的聲音是可怕的，但我認為使用人工智慧來藝術地表達自己並創造出更好的音樂是很棒的。我想從正面的一面來看人工智慧。我想將它視為調色板上的另一種顏色。
我記得鼓機和合成器剛問世的時候。但看看 80 年代的音樂有多酷。太棒了。很多藝術家不一定會打鼓，但他們可以想出巧妙的鼓模式。我記得很多人都說，『天哪，那不是真正的音樂。不，這是真正的音樂。看，我就是其中之一，因為我是一個純粹主義者，當有人給我播放一張包含鼓機的唱片時，我記得與他們爭論並告訴他們我有多不喜歡它。他們就是這樣改變了我的想法：他們說，『嘿，你喜歡 Sly 和 Family Stone 的那首歌《It's a Family Affair》嗎？我說：“我喜歡那個。”他們說：“嗯，Maestro Rhythm 盒子正在打鼓。”然後普林斯對我說：“尼羅河，這是一個真正的樂器。”我說：“好吧，我明白了。”
那麼，如果人們幾乎像使用另一種工具一樣使用人工智慧，你認為這很令人興奮嗎？
我認為這太棒了。我認為創造力來自藝術家。現在，如果您有一個工具可以幫助您變得更有創造力，那就沒有什麼問題了。現在的流行歌手會在沒有自動調音的情況下成為流行歌手嗎？我的意思是，他們現在做的很多事情是我年輕時製作唱片時從未考慮過的。即使是現在，當我找到我非常尊敬的人時，我仍然覺得很有趣，他們告訴我，“哦，是的，我們記錄了節拍音軌並記錄了循環。”我說：“真的嗎？”
所以這只是因為我是老派。這是因為我在職業生涯之初就打破了記錄。這並不意味著我不能學會與做事方式不同的人一起工作。我實際上覺得這讓我的生活更加精彩。因此，如果有人可以帶著人工智慧創作的音樂來找我，只要我明白這是他們的創作，我就可以接受。假貨對我來說總是很奇怪。但看看嘻哈音樂。我的意思是，它是基於使用其他人的音樂。這就是我所說的拼貼藝術。唯一的區別是，對於拼貼畫，那些真正完成藝術家選擇的作品的人，他們不會得到任何榮譽。最後，在音樂方面，我們最終因為人們採用我們的音樂並將其放在那裡而獲得了榮譽。
您如何看待音樂產業的現狀？與剛開始時相比有多大不同？
和剛開始的時候完全不一樣了。當我開始時，一切都非常有機和相似。我們所做的幾乎所有事情都是一種解決方法。這是因為藝術性。藝術家的思考超越了事物所能做的範圍。這就是它成為美妙藝術的原因。
所以，在我的第一張唱片中，我有一個鍵盤手無法演奏我寫的部分，因為它非常複雜。所以我們心裡想，『我們該怎麼辦？我們該如何解決這個問題？所以工程師說，“嘿，我們有一個叫做 Keypex 的東西。”我說：“真的，什麼是 Keypex？”他說，“好吧，你扮演這個角色，我們要做的就是讓他彈奏和弦，這會嘲笑你。”我的第一張唱片《Everybody Dance》——裡面有鍵盤部分，如果你獨奏並聽它，你會感到震驚。但當你在唱片中聽到它時，聽起來是對的，因為唱片在嘲笑我，而且它正在被鍵入，這就是為什麼他們稱它為 Keypex。我的樂器正在敲擊他的鍵盤。
最後一個問題，對於試圖進入這個行業的新藝術家，您有什麼建議？
我認為這和以前一樣。你只需要充滿熱情。你必須真誠，你必須有決心。不要讓「不」意味著「不」。不只是意味著“現在不行”，對嗎？它只是意味著“不是今天”。如果我接受了前 25 個拒絕，我就永遠不會成功。但第 26 次，我給了你大概的數字，但就是這樣，第 26 次，他們答應了。但我們必須弄清楚如何獲得它。我們讓他們說「是」的策略與他們每次都說「不」的策略不同。這是完全不同的。我們就是這樣做的。我們必須弄清楚。因此，如果我們沒有被拒絕，我們就不會聰明地找到獲得簽約的方法。
