歐洲新聞文化頻道採訪了一位富有遠見的藝術家肯·恩瓦迪奧布 (Ken Nwadiogbu)，他正準備於本月晚些時候在 ART SG 上展示他的個展“慈悲之旅：移民交響曲”。
回到家在奈及利亞29 歲的多學科藝術家肯恩瓦迪奧布 (Ken Nwadiogbu) 從未想過成為移民。
直到跨越非洲邊界並搬到倫敦後，人們才意識到自己是黑人、非洲人。
「當人們看到移民時，會有一種非人性的心態，這種心態來自於新聞、社群媒體和新媒體談論移民，」恩瓦迪奧布與歐洲新聞文化頻道分享。
「此時，我看到了關於我作為移民的巨大對話。我想在這場對話中發出自己的聲音——以某種方式向人們展示我的背景下的移民。我想改變人們對他們如何看待事物的看法移民以及人們如何看待非洲人從非洲遷移到世界其他地區。
恩瓦迪奧布以將超現實主義與當代邊緣結合，並探索移民、黑人身份和社會政治控制等主題而聞名，他進入藝術世界的軌跡首先在拉各斯紮根，並擴展到全球。
他為非洲節奏巨星創作了藝術作品伯納男孩，參加了 Netflix 熱門節目最後一季的展覽頂級男孩，不久將在東南亞領先的國際藝術博覽會 ART SG（2024 年 1 月 19 日至 21 日）上展示他的作品。
我們在他位於倫敦南部的工作室見到了這位快樂而悠閒的藝術家，他目前正在那裡創作他的最新系列，旅程仁慈：移民交響曲。在素描、繪畫和隨著音樂跳舞的同時，恩瓦迪奧布講述了他作為英國移民的經歷、他的藝術和創作過程，以及非洲在藝術界的現狀。
歐洲新聞文化：您在拉各斯的成長經歷如何影響您的生活軌跡，特別是在您進入藝術世界的旅程方面？
肯恩瓦迪奧格布：在拉各斯，如果您走在路上，您會在路邊看到令人難以置信的藝術家的藝術品。所以，我認為這基本上是我對藝術的最早介紹。你會看到人物、名人和偶像的肖像畫。
然而，直到我本科成為土木工程師時，我才開始接觸它，在那裡我看到了這個令人難以置信的傢伙畫了當時 UNILAG 的院長。這確實激發了我的興趣——有人可以用鉛筆在紙上創造出如此逼真的東西。這真是令人難以置信。我也想做同樣的事情。所以我用鉛筆在紙上寫下，剩下的就是歷史了。從那時起我就一直沉迷於它。
您能引導我們從一個想法的誕生開始完成您的創作過程嗎？您如何將最初的概念轉化為有形的作品？
嗯，過去，在我開始工作之前，我腦子裡就有了整個想法。我所需要做的就是確保想法和執行保持一致。
然而，在我最近的系列中，這種方法變得更加自發性。在開始工作之前，我不知道藝術品應該是什麼。我先在畫布上倒顏料，玩弄抽象表達。我在工作室裡演奏音樂和跳舞。這個過程形成了初始階段。
然後我開始瀏覽我在倫敦時拍攝的移民和像我這樣的人的照片檔案。當我瀏覽所有這些圖像時，我發現了一張能引起共鳴的圖片，並決定這就是我想在畫布上呈現的內容。由此，作品開始發展、成形並實現。
您在哪裡找到靈感？
到處。我可以看新聞並看到一些引起我注意的東西。這讓我想把我的聲音帶入對話中。然後我開始思考想法以及如何在對話中有效地表達自己的聲音。所有這些過程對於如何實現工作都非常重要。
但音樂也是如此。音樂是一個很大的靈感。我扮演伯納男孩和肯德里克·拉馬爾，所有這些都激發了我內心的某種形式的靈感。這讓我想把顏料塗在畫布上。
考慮到你為 Burna Boy 2015 年專輯《On A Spaceship》創作了封面藝術，你提到 Burna Boy 就很有趣了。您能分享一下您在那段時間的經歷和感受嗎？
是的，這真是一次很酷又有趣的經驗。我想我們甚至成為了朋友。我基本上會去他家，我們會談論藝術品並交換想法。他特別喜歡完成的作品，因為它是如此巨大且栩栩如生。這很有趣，因為當它發佈時，很多他的粉絲只是認為這是他的照片。但這其實是我的工作。他確實為我打開了很多扇門，並給了我某種形式的價值。與現在已成為格萊美獎得主的人一起工作，真是令人難以置信。
尼日利亞和更廣闊的非洲大陸的音樂和藝術蓬勃發展。你有機會看到嗎Eazi先生的藝術項目為他的專輯“邪惡天才”？
是的當然。他為此邀請了我。美麗的項目，美麗的項目。這確實表明許多尼日利亞人正在跳出框框思考。我們正在真正探索如何融合所有這些文化重要性、所有這些藝術和音樂，如何將它們融合在一起以某種方式服務於相同的目的。我認為我們正在這樣做。我認為尼日利亞的創意空間巨大。
您是否認為尼日利亞藝術家目前正在獲得適當的代表和認可，或者您認為藝術界還有更多工作要做？
肯定還有更多事情要做。但我可以看到進步。感謝 Victor Ehikhamenor、Nengi Omuku 等傑出藝術家，他們為我們鋪平了道路，他們將非洲藝術帶到了全球舞台。甚至像復古非洲畫廊這樣令人難以置信的畫廊也在共同努力，共同推動非洲藝術在該領域的發展。它幫助我們作為藝術家能夠調到這個頻率，並成為對話的一部分，成為這些人已經開始的旅程的一部分。
超現實主義似乎是非洲最受歡迎的藝術流派之一。您認為為什麼這種現像在非洲大陸的藝術家中特別普遍？
我認為超現實主義是每個人的初戀。當你看到超現實主義的作品時，你會情不自禁地喜歡它，對吧？這就像聆聽美妙的音樂。你不需要解釋音樂。這很好。太不可思議了。
所以對我來說，當我在UNILAG（拉各斯大學）第一次看到超現實主義時，它在我內心激發了一些東西。一張簡單的空白紙就能發生這樣的事情，真是令人難以置信。所以在非洲，我認為這引起了每個人的關注，我們都喜歡創造超現實主義。
老實說，這是一趟美好的旅程。它建立了一個真正的社區。 Arinze Stanley、Ayogu Kingsley、Oscar Ukonu 等等 - 我們都建立了兄弟情誼。我們分享想法和技術，不斷努力在超現實主義藝術中盡可能地表現人物。
您作品中的移民主題非常突出，也比以往任何時候都更相關。是什麼激發了您對這個主題的關注？
即使您生活在岩石下，您仍然能夠認識到移民是我們現代生活中的一個重要主題。我本人就是一名移民。我在尼日利亞待了很長一段時間——一生中的 20 到 25 年。回到家鄉後，我從來沒有感覺到或認為自己是移民，因為我就在家裡。當我走出尼日利亞的那一刻，我開始意識到並看到我是一個黑人，一個非洲人。就在那時，移民對我來說成為一個非常重要的主題。
我喜歡思考我在精神上、社會上、政治上的生活方式，並解決它、談論它並將其帶入我的工作中。所以此時，我看到了一場關於我作為移民的巨大對話。我想在這場對話中發出自己的聲音——以一種方式，從我的背景、來自與我相似且同樣來自尼日利亞的人的角度來展示人們的移民。
你希望透過你的作品傳達什麼？
我想傳達圍繞移民的混亂、限制、政治和問題。
在我為個人專案“Journey Mercies”製作的盒子中，一切都與代表性有關，而且移民也是人。我們是擁有有價值物品的人，我們四處走動和旅行。當人們看到移民時，會有一種非人性的心態，這種心態來自新聞、社群媒體和談論移民的新媒體。我想改變人們對移民以及非洲人從非洲遷移到世界其他地區的看法。
但我也想展示由此帶來的祝福，因為移民在許多方面為世界帶來了祝福。
藝術敘事的核心是眼睛。為什麼你選擇關注他們？
當你查看我的個人歷史時，你會意識到眼睛的想法是非常個人化的。當我年輕的時候，我幾乎失去了一隻眼睛。我當時正在和弟弟玩耍，因為我惹惱了他，所以我逃離了他。但我撞到了門把手，刺穿了我的眼睛，幾乎失明了。我的爸爸是醫生，他趕緊把我送到醫院，做了手術並治好了。但我的一隻眼睛一個月都看不見了。
我媽總是說「眼睛是靈魂的門戶」。所以當我畫畫的時候，我會思考如何最好地表現一個主題的本質，每次我都會選擇眼睛。透過眼睛，我讓人們看穿這幅畫，看到我試圖表現的角色的靈魂。這幾乎成為你與繪畫的對話，因為當你四目相對地看著某人時，會有一種能量湧入，讓這個人感覺真實。
您是如何為您的新概念作品選擇顏色的？
在我的抽像作品中，我總是試著用懷舊非洲、懷舊家鄉的色彩。他們都非常有活力。紅色、藍色、黃色、綠色。我想看看它，感覺『那感覺就像尼日利亞』。對我來說，這感覺就像是加納。對我來說，這感覺就像南非一樣」。他們的靈感來自一位令人難以置信的藝術家弗蘭克·鮑林（Frank Bowling）。我在皇家藝術學院的時候去過他的工作室。他使用這些非洲原色。他只是把它倒在他的畫布上，我對此非常感動，想在自己的作品中嘗試。
我對調色盤的考慮也圍繞著我們都是能量的想法。一切運動的東西、我們接觸到的一切都是能量。因此，我的目標是將我的現實表現為一種流動的能量形式，將記憶轉化為能量，影響和改變我對生活的看法。這些是我在倫敦的經歷的記憶，讓我深入了解作為這個國家的移民的感受。
當你看到這幅作品時，感覺有點像陽光，不是嗎？感覺就像熱。在倫敦，天氣太冷了，我的生活需要某種形式的溫暖。這些畫給了我溫暖，它們給了我繼續創作作品所需的溫暖。
告訴我們您即將在 ART Singapore 舉辦的展覽
所以它被稱為仁慈之旅：移民交響曲這一切都與移民有關。當你在尼日利亞旅行時，你的父母會對你說「旅途憐憫」。這基本上是對安全旅行的祈禱。旅行並不容易，需要消耗大量的精力。你需要很多錢，並且必須應對其中的所有政治因素。作品主體應該讓您從我的角度對遷移有一個一瞥或一個想法。
作為首次參加 ART SG，Retro Africa 很高興在 2024 年 1 月 19 日至 21 日期間推出 Ken Nwadiogbu 的個人作品《Journey Mercies: A Migration Symphony》。
