這位冰島歌手和音樂天才——名字的意思是“白樺樹”（正確發音是“Beeyerk”）——在 90 年代憑藉一系列朗朗上口、前衛的專輯在國際音樂舞台上嶄露頭角。
從那時起，Björk Guðmundsdóttir 更加深入地探索了怪異而美妙的聲音領域，這繼續使她完全獨一無二。
為了慶祝她的生日，以下是您需要聆聽或應該擁有這位冰島女歌手的專輯。如果你願意的話，這是一個入門包，可以拓寬那些尚未享受樂趣的人的視野。
開頭：《首次亮相》（1993）
還有什麼比從頭開始更好的地方呢？儘管這是她的第一張專輯，但這位冰島歌手兼作曲家在音樂界絕非新手。這位前 Sugarcubes 成員以“Debut”作為獨唱藝術家被介紹給世界，這立即使她成為一股不可忽視的自然力量。 Björk 雄心勃勃地在這張專輯中融合了各種各樣的聲音，將弦樂、俱樂部節拍、世界音樂和氛圍音樂交織在一起，這是一種瘋狂的流行音樂組合，今天感覺和1993 年一樣創新。這樣的歌曲仍然讓人感覺新鮮。 「首次亮相」是一種意圖的開始，是一種為未來更偉大的事情而進行的完整的排練。
繼續：《郵報》(1995)
「首次亮相」使比約克成為一位非凡的藝術家，一位不畏懼令人困惑的期望的人。她的第二張專輯《Post》是一張富有遠見的後續專輯，比她的第一張專輯更大膽、更標新立異。聽這首歌總是令人驚訝，更多的爵士樂、流行音樂和電子融合，讓她在當時成為另類流行音樂領域的佼佼者。還有精彩的《我的軍隊》；催眠的「Hyperballad」； “享受”，她寫給倫敦（她剛搬到那裡）的情書；電影《伊莎貝爾》；當然，還有令人興奮的大樂隊翻唱“It’s Oh So Quiet”。這是她影響力的引人入勝、古怪和未來主義的擴張，隨著她的調色板不斷擴大，她的實力不斷增強。這也許是她的商業巔峰，但沒有人能預料到下一張唱片會有多麼驚人…
慶祝她的傑作：「同質」(1997)
如果說比約克的前兩張專輯奠定了另類流行音樂女王的地位，那麼她的第三張專輯將為她加冕，成為所有實驗事物的開拓先鋒。曲調仍然存在，但她的「情感景觀」逐漸令人著迷，濃鬱的管弦樂作品補充了旅行跳躍的影響，以及她在這張專輯中對祖國的關注。從喜怒無常的《Hunter》到無與倫比的《Jóga》、《Unravel》和《Bachelorette》（“我是女孩形狀的血泉”也許是她寫過的最偉大的台詞之一）的三連擊，從很早起，「Homogenic」就宣稱自己是一部不妥協的傑作。當您接近“All Is Full Of Love”時，您確信確實如此。發布 26 年後，它仍然讓人感覺和聽起來都極具創新性，並且與 1997 年一樣具有里程碑意義。
不要忘記：「Selmasongs」（2000）
《Selmasongs：電影原聲音樂《黑暗中的舞者》是比約克的第一張原聲專輯。在拉斯馮提爾執導的電影中，她飾演旅美捷克移民塞爾瑪，最後獲得坎城影展最佳女主角獎。長達 32 分鐘的原聲帶採用古典編曲，以及由工廠機器和火車等平凡物體的聲音組成的旋律和節拍。這是一張令人驚嘆的專輯，它為我們帶來了核心寶石“I’ve Seen It All”，由 Radiohead 的 Thom Yorke 與 Björk 合唱。這是一首極其浪漫的歌曲，理所當然地獲得了奧斯卡最佳原創歌曲提名。 《Selmasongs》是比約克唱片中經常被忽視的作品，但它值得體驗。不僅如此，它還為她第二年發行的更親密、更令人驚嘆的第四張專輯奠定了基礎…
慶祝她的第二部傑作：《Vespertine》 (2001)
你如何關注像“Homogenic”這樣的專輯？很簡單：創造一個宇宙。更準確地說，這是一個遠離以前專輯中一些傲慢響亮的親密而家庭的宇宙。 Björk 專注於極簡電子音樂，並招募了實驗二人組 Matmos，從各種日常聲音中創造了「微節拍」——在雪中行走、洗牌、冰塊破裂等。結果是一張獨特的運輸專輯。透過擁抱愛與性的主題，以及一種令人振奮的脆弱感，比約克精心編排了一系列完美和諧的豐富而情感豐富的歌曲。 《Hidden Place》、《It's Not Up To You》和《Pagan Poetry》都是其中的佼佼者，如果說她的前三張專輯展示了誇張和熱情洋溢，那麼大氣的《Vespertine》則打破了內部界限，聽起來像是在舒適地舀著你的心。這是雄偉的。
適合真正喜歡冒險的人：「Fossora」(2022)
自 2011 年發行《Biophilia》以來，Björk 就開始涉足一些被一些人形容為令人著迷、難以逾越、令人陶醉的領域。其他人可能會不那麼仁慈地將過去十年的藝術作品稱為艱苦而血腥的工作。事實往往如此。其中有令人痛苦的分手專輯《Vulnicura》（2015 年）、更陽光但又很長的《Utopia》（2017 年），以及她最近的專輯《Fossora》。這一切都如此專注於概念性，以至於早年的歌迷發現自己有點脫離音樂，錯過了更標準的歌曲創作結構。儘管如此，這並不意味著沒有回報，《Fossora》是一張非常值得研究的唱片。以土壤、真菌和根為中心——在“烏托邦”的天堂探索之後回歸地球——這是一張聽起來原始的專輯，重點關注母性主題和家庭概念的含義。這是一種不穩定的聆聽，合唱突然被沉重的單簧管和電子節奏所取代。儘管常常令人困惑，但比約克再次證明了她敢於冒險的地方。她的聲音和視覺的獨特性仍然存在。
