倫敦市本週將舉辦第 21 屆倫敦設計節，慶祝一切設計，該節匯集了著名的藝術家、設計師和創作者，在整個城市舉辦活動和裝置藝術。
倫敦 13 個不同的設計區正在舉辦 300 多場活動，讓倫敦的創意社區在首都各地展示他們的作品，並專注於藝術、手工藝、設計和建築。
「今年的節目有望帶來新的視角和突破界限的想法，這將激發觀眾的靈感，」節日總監 Ben Evans 說。 “但同樣重要的是，該節日為新興人才提供了機會，並促進了該行業的包容性。”
今年的特別項目展出了著名的本地和國際藝術家的作品，這些作品質疑設計在構建現代世界中的作用。
不知道從哪裡開始？歐洲新聞文化整理了今年倫敦設計節的看點指南。
巴勃羅·瓦爾布埃納的《光環》
在聖保羅大教堂，今年節日的特別項目之一是西班牙藝術家巴勃羅·瓦爾布埃納(Pablo Valbuena) 設計的裝置作品，該裝置利用時間、聲音和光線來審視這座城市最具標誌性的寺廟之一的當代儀式。該項目將大教堂中存在的聲音轉化為從圓頂天花板投射出的脈動光線。
Aura 無縫融入建築，就好像它是原始設計的一部分一樣，它採用了大教堂中存在的音樂、自然聲音和聲音，並將它們合成為現代世界崇拜和儀式的物理表現。這是雷恩 300 節慶祝活動的一部分，旨在紀念英國建築師克里斯托弗·雷恩爵士逝世 300 週年。
莫拉格·邁爾斯科 (Morag Myerscough) 與 MINI 合作的《很高興再次見到你》
肖爾迪奇電燈站的沉浸式多感官裝置設想了一個未來，電動交通將改變城市生活的感官體驗。這是倫敦藝術家兼設計師 Morag Myerscough 與節日汽車合作夥伴 MINI 合作的願景。
除了藝術家創造的豐富多彩的城市景觀之外，該裝置還以鳥鳴聲和自然氣味為特色，讓遊客有機會完全沉浸在一個潛在的未來中，在那裡，城市是生命繁榮的潔淨之地。它還展示了 MINI 的最新車型，全電動 MINI Cooper。
西蒙布魯斯特 (Simone Brewster) 與阿莫林 (Amorim) 合作的《地方精神》
該節日委託倫敦的西蒙·布魯斯特 (Simone Brewster) 與葡萄牙軟木加工商阿莫林 (Amorim) 合作，創作一系列大型雕塑容器，並在河岸街 (The Strand) 上展出。
色彩繽紛的雕塑系列高達 2.5 米，代表了葡萄牙 Herdade de Rio Frio 的阿莫林軟木森林以及保證其生存的四個特徵。每件雕塑都是這些特徵的視覺表現——抗旱、抗真菌、直立表達和快速大量生長。
魯賓博物館的曼陀羅實驗室
魯賓博物館位於金絲雀碼頭的曼陀羅實驗室是一個互動空間，旨在探索具有挑戰性的情緒（例如依戀或嫉妒），並考慮如何將它們轉化為智慧。
這個獨立式結構包含一個關於人類情緒健康的隱喻平面圖，有五種發人深省、有趣的體驗，旨在讓遊客深入了解自己和他人的自我意識。
V&A 博物館的特別裝置
V&A 博物館內的標誌性空間透過一系列由國際當代設計師特別委託製作的裝置進行了改造，讓人們得以了解全球設計的力量，將社區聯繫在一起並揭示不為人知的故事。
在受「美濃祭」啟發的座椅裝置中，霓虹粉紅色的花神轎（Hana Mikoshi）或「花神社」照亮了房間。這棵樹將裝飾有 50,000 朵櫻花風格的和紙花，這些花是由日本的專業工匠手工製作的。
巴勒斯坦建築師兼藝術家Dima Srouji 的《但她仍然戴著眼影，聞起來像玫瑰》以全新的視角審視了大敘利亞和巴勒斯坦的玻璃歷史，展出了從該地區出土的V&A 收藏的玻璃器皿複製品。
博物館中原來的器皿將被卡片所取代，卡片解釋了它們的挖掘背後經常發生的暴力故事。
「Unstuck Melody」將掛毯、雕塑和電影結合在一起，透過當代錫克教教義創造自我發現的時刻，探索它們對當今設計的影響。這是一位出生於英國的加拿大藝術家 Nirbhai (Nep) Singh Sidhu 與英國藝術組織 Without Shape Without Form 的合作作品。
倫敦設計博覽會和材料問題
節慶期間還將舉辦一些設計博覽會。
倫敦設計博覽會時隔三年再次回歸，將於 9 月 21 日至 24 日在肖爾迪奇的杜魯門啤酒廠舉辦，展示創新設計、品牌、國際展館和製造商。這是節慶期間規模最大的商業展。
9 月 20 日至 23 日，Material Matters 博覽會將在 Oxo Tower Wharf 的 Bargehouse 匯聚全球領先品牌、設計師、製造商和創新者，探討和慶祝材料的重要性及其塑造我們生活的能力。
倫敦設計節目前正在全城舉辦，直至 9 月 24 日結束。
