在國家劇院最近上演的《第十二夜》中，馬伏莉亞（塔姆辛·格雷格飾演的變性馬伏裡奧）在噴泉中表演了該劇中一些最著名的台詞。
格雷格對這個角色的選角非常巧妙。她是英國喜劇界的明星，以在《黑皮書》、《綠翼》和《星期五晚餐》等情境喜劇中塑造的一系列機智古怪的角色而聞名。在這裡，她展示了她最拿手的鬧劇，一邊讀著一張預示著浪漫仰慕者的紙條，一邊潑水。
一些評論家認為她在噴泉裡戲水的場景是出櫃的場景，這很可能是導演西蒙·戈德溫的意圖。觀看它，這是該劇中最有趣的場景之一。事實上，每次格雷格上台，整個表演都會提升一個等級。
問題是這一切都取決於格雷格的頂級肢體喜劇。觀眾都為她著迷。就這樣，她什麼話都可以說。莎士比亞在獨白中寫下了不朽的詩句：“有些人生而偉大，有些人成就了偉大，有些人被強加於人。”
這是我與莎士比亞的問題的核心。更具體地說，這是我對英國舞台上無休止的莎士比亞作品的問題，而很少考慮戲劇的實際需求。
在繼續之前，我要指出的是，我無意質疑莎士比亞的遺產。他是毫無疑問的英語領域最有影響力的作家。他對語言的運用也很出色。值得學校學習保存。
莎士比亞不是的東西，今天看其實很有趣。
在大學期間，我花了很多時間和戲劇學生在一起，在那裡我聽到了一句常見的格言。重點是，表演莎士比亞的唯一方法是你準確地理解文本。其理論是，簡單地向觀眾說出台詞總是會讓他們不知道其意義。相反，傳達文本意圖的方式始終需要物理形式的表演。
大多數導演都會堅持要求你理解你正在表演的戲劇的文本。但我相信，莎士比亞之所以成為榜樣，是因為我們都心照不宣地認為這些話已經不再有意義了。在嚴格審查的頁面上，它們蘊藏著奇蹟。在舞台上，他們軟弱而空洞。
回到格雷格和《第十二夜》。她的表演令人著迷，完全是因為她理解大學的訊息。你可以靜音觀看整個過程，效果也一樣。有些人認為這要歸功於莎士比亞在他的文本中註入的豐富性。我認為，如果這是我們被譽為最偉大的英國作家的人，那麼他使用的具體詞語不應該重要嗎？
另一個例子，這次是最近國家劇院改編的《無事生非》的預告片。以里維埃拉為背景，搖擺的配樂和預告片的敏捷剪輯暗示這是一部傳奇的浪漫喜劇。從很多方面來說，《無事生非》都是原始的浪漫喜劇，所以它們離我們並不遙遠。
但你以前看過喜劇預告片。通常，他們很有趣。標題中有一次寫著：「莎士比亞令人難以抗拒的喜劇」。然而沒有一句台詞可以當作喜劇。你並不孤單。請注意，沒有任何暗示觀眾在笑。一個例外甚至證明了這一點。一個角色從吊床上掉下來，摔在地板上。你聽到觀眾爆出笑聲。這是預告片中唯一一次出現這種情況，而且是無劇本的鬧劇。我們最偉大的作家？
第三個例子。近年來在英國舞台上最受好評的莎士比亞改編作品是大橋的沉浸式戲劇版《仲夏夜之夢》。由 Nicholas Hytner 執導，觀眾沉浸在馬戲團和嬉皮士狂歡之間的體驗中。人們滿懷崇拜地談論這場表演。再說一次，不是言語。
我懷疑是否還有那麼多人真的喜歡看他的作品。然而，英國的舞台上不斷上演這些 400 年歷史的作品的重演。
在愛丁堡邊緣藝術節光是今年，就有 54 部有關莎士比亞的戲劇，從直接改編到諷刺解構。
倫敦環球劇院幾乎只上演莎士比亞的作品。皇家莎士比亞劇團定期製作…你猜對了。這還不是每年發生的無休止的其他改編的開始。
然而，我要指出的是，並不是莎士比亞的全部作品都被改編了。如果你想要一點浪漫，那就是《羅密歐與茱麗葉》，一點流血就是《馬克白》，喜劇則是《無事生非》和《第十二夜》。政治愛好者總是喜歡《凱撒大帝》和《亨利五世》，而《威尼斯商人》和《奧賽羅》則適合那些渴望證明莎士比亞多元化的人。哦，還有《暴風雨》和《仲夏夜之夢》，但它們只是為了藉口設計一個像荒島或童話花園一樣的舞台。
這是一個相當長的戲劇清單。但這與這位被認為是天才的 39 部戲劇相比還相差甚遠。它也錯過了《哈姆雷特》，後者的改編作品要少得多。許多評論家認為《哈姆雷特》是莎士比亞的傑作。但長達四個多小時的影片，即使是英國藝術總監也不會假裝觀眾會耐心看完。自命不凡的麻木流浪漢只需要這麼多。
在英國，每當有人想讚揚一部戲劇時，本能地都會提到莎士比亞，肯德爾·羅伊的名字在《繼承之戰》中被劃線或劃掉，被稱為“莎士比亞”。就連國王的浮誇的加冕典禮今年五月被賦予了這個綽號。
如果有人認為他被譽為戲劇的鼻祖，那麼我們就對古希臘歷史悠久（而且在我看來更有趣）的戲劇造成了損害，這些戲劇很少在英國上演。如果我們經常上演他是因為我們喜歡他戲劇時代的輝煌，那麼我們也會看到弗朗西斯·培根、克里斯托弗·馬洛或本·約翰遜的表演。如果我們對整個戲劇經典感興趣，我們會看到更多安東·契訶夫、莫里哀、貝爾托·布萊希特、歌德、奧斯卡·王爾德、蕭伯納和塞繆爾·貝克特的改編作品。
這些事情都沒有發生。相反，我們將同一位作家選為歷史上唯一值得改編的劇作家。
就像英國的許多事情一樣，莎士比亞已經變成了一個想法。它是公民自豪感的無方向性和無知本能的替代品。英國脫歐後，人們更容易看到英國的民族自豪感。沙文主義。他可以成為我們偉大文化傳統的象徵，而不需要對英國文化有任何興趣。對於他的時代來說，他的戲劇是非凡的。但如今，如果沒有大量的戲劇幹預，這些戲劇就顯得平淡無奇了。然而，他的作品無休止的重複似乎植根於一種願望，那就是繼續追求對他的作品的偉大敘事。這與英國這個名字之前經常出現的空洞的“偉大”是一樣的。
當然，寫一千多字來解釋為什麼莎士比亞被高估是徒勞無功的任務。最令我惱火的是，雖然莎士比亞被我們的機構視為英國文化豐富性的典範，但當今對培養藝術的投資確實缺乏。
英國僅有的兩家致力於支持新作品的劇院去年被政府削減了資金。然而，真正涉及這個國家的優秀作品展示了當今存在的人才。目前，《格倫菲爾：倖存者的話》正在國家劇院上演。這是一部令人震驚的作品，回顧了 2017 年倫敦市中心發生的悲劇。今年晚些時候，阿努帕瑪·錢德拉塞卡將重演《父親與刺客》，講述聖雄甘地及其與大英帝國的戰鬥。
今年不要費心去看一些時髦的演員實現私立學校的幻想，而是去看那些戲劇。
