如果您熱衷於前沿的男士時尚，倫敦剛剛重新確立了自己的理想之地。
昨天結束的倫敦時裝週男裝版展示了時尚界的下一個重大事件，同時對這一不容錯過的活動採取了更可持續和注重多樣性的方式。
雖然許多時裝秀都是傳統的現場走秀和展示，但今年六月的倫敦時裝週比以往任何時候都更加混合，免費、無需門票的在線流媒體時裝秀以前所未有的方式實現了通常遙不可及的時尚產業的民主化前。
時尚的展現方式千變萬化——觀賞 Versace 在上個月坎城影展的秀，這為粉絲提供了立即從秀場購買設計的機會，這只是一個例子。
在倫敦，最大的時裝週通常在二月和九月舉行——分別針對秋冬系列和春夏系列——為期四天的年中活動是對未來季節新形式的測試，嘗試融合通過行業變革和創新，將科技與文化融為一體。
六月倫敦時裝週規模要小得多，官方日程上只有四位設計師，但據主辦方英國時裝協會(BFC) 稱，這仍然是一項重要活動，因為它能夠為那些可能無法參加的品牌提供機會。
該活動最初於 2012 年命名為“倫敦時裝週：男裝”，並於 2016 年更名為“倫敦時裝週男裝”，並於 2020 年成為更加中性的展示活動。
小型設計師的展示櫃
自舉辦以來，業內人士就一直稱讚這些展會的親密性，以及它們能夠讓觀眾更了解新興設計師，並讓小品牌避免迷失在「主要」倫敦時裝週的更擁擠的日程中。
英國時裝協會首席執行官卡羅琳·拉什(Caroline Rush) 在倫敦慶祝活動之前表示：「為了開闢一條新道路，六月倫敦時裝週將類似於一個文化項目，包括探索時尚、技術、創意社區、永續性和多樣性」。
隨著性別界線變得越來越模糊，典型的男裝秀越來越多地包括中性設計，重點關注中性和男女皆宜的外觀以及傳統的「男性」風格。
六月倫敦時裝週以小組討論和文化活動為特色，也為來自英國首都及其他地區的新晉時裝設計畢業生提供了一個平台，為行業專家提供了認識未來最耀眼的後起之秀的機會。
在歐洲新聞文化，我們對今年夏天的風格感到特別興奮，六月倫敦時裝周也增添了這一風格 - 以下是我們最喜歡的一些造型和時刻…
Qasimi 品牌由已故設計師Khalid Al Qasimi 創立，繼承了這一風格，推出了別緻的“Rising”系列，該系列以絲綢印花和刺繡為特色，並慶祝了flou（或輕盈飄逸的面料）以及與飄逸層並列的布料。
SMR Days 由業界資深人士 Adam Shapiro、Dan May 和 Gautam Rajani 於 2020 年創立。
該品牌在倫敦時裝週上推出了最新男裝系列，以溫暖天氣必備單品為特色，採用天然面料和手工技術，包括印度班達尼紮染、坎塔刺繡和傳統木版印花，並擁抱彩虹的每一種顏色，避開「傳統」男人的樣子。
剛從威斯敏斯特大學時裝設計學士學位課程畢業的新星們展示了出色的造型，包括這些部落風格的印花搭配 1970 年代的剪裁和微妙的柔和色調。
來自洛杉磯的 Justin Cassin 的設計風格可能會被誤認為是傳統的英式剪裁，他帶著同名品牌的 24 秋冬系列在時尚 Soho 的 The Vinyl Factory 重返 LFW。
Cassin 對經典造型採取了新的處理方式，在設計中有趣地探索體積和結構，將典型的輪廓轉變成更具個性的單品。
Sagaboi 重返 LFW，並在倫敦港區博物館 (Museum of London Docklands) 舉辦了一場展覽。該時尚品牌由 Geoff K. Cooper 創立，與加勒比亞文化「傳奇男孩」聯繫在一起，這種次文化於 20 世紀 30 年代作為一種男性叛逆形式出現。庫柏從特立尼達的多元遺產以及更廣泛的西印度群島的歷史和文化中汲取靈感。
Sagaboi 以半開玩笑的口號 T 恤和無性別設計為特色，推出了一個包含街頭服飾元素和靈感來自當地漁村材料的單品系列。
倫敦再次與洛杉磯相遇，在 Browns 與洛杉磯 Crenshaw Skate Club 合作的發布會上。
在名為 FARFETCH BEAT 009 的獨家系列中，滑手們展示了剪裁服裝系列，該系列服裝與帶有滑板俱樂部標誌性圖案的四個滑板板一起展示。
此次合作的目的是透過實用、輕鬆的單品體現倫敦風情，同時向悠閒的加州造型致敬。
倫敦雷文斯本大學的時尚學士學位課程以其持續培養高就業畢業生的能力而聞名，其中一些明星學生能夠在 LFW 上展示他們的作品。 Adam Pun 傾向於以籠子為靈感的設計，而其他初出茅廬的時尚巨星則從航海主題（如繩索和泳帽）到天堂鳥和家居用品等各種來源中汲取靈感。
