數百部影片探討了大屠殺的主題，但很少有電影取得了英國導演喬納森·格雷澤 (Jonathan Glazer) 的成就。興趣區。
很多喜歡辛德勒的名單和掃羅的兒子引起了集中營圍牆內發生的難以想像的恐怖，其中一些人觸及了漢娜·阿倫特所說的「邪惡的平庸」。然而，很少有人接受這個概念，並以如此令人毛骨悚然的方式將其搬上銀幕，不僅探索邪惡背後的平庸，而且探索那些犯下最難形容的罪行的人的生活背後令人不安的人性。
大致改編自馬丁艾米斯 2014 年的小說，興趣區這是格雷澤繼 2013 年之後 10 年來的第一部長片皮下。該劇講述了奧斯威辛集中營指揮官魯道夫·霍斯（克里斯蒂安·弗里德爾飾）和他的妻子海德薇（桑德拉·惠勒飾）在集中營圍牆另一邊的家中為家人打造夢想生活的故事。我們觀察了這個家庭的日常家庭生活：友好的拜訪、僕人把房子打掃得一塵不染、海德薇照料她的伊甸園“天堂花園”並欣賞她在垂死者旁邊建造的生活空間。
這一切都從標題開始，標題在螢幕上停留了一段時間，然後慢慢消失在黑暗中，黑暗的虛空持續的時間比舒適的時間長，伴隨著永遠精彩的米卡·萊維的怪異、呻吟的配樂。格雷澤以他想要繼續的方式開始，因為他的電影在形式層面上是一個大膽的傑作，在類似的前提下打破了傳統的期望。電影專業的學生將在未來幾年裡在這部電影上用餐，分析取景和很少使用的旅行鏡頭傳達如此多信息的方式，以及突然出現的單色屏幕和李維斯嗡嗡作響的警報聲所產生的效果，感覺像是從那裡發出的哈迪斯的最深處。
格雷澤不僅沒有直接描繪死亡集中營的暴行，他還選擇將恐怖置於邊緣，以更好地反映家庭的冷漠以及這些人如何不否認——就像觀眾一樣，他們看到了更廣闊的畫面，但選擇了同謀。牆外傳來尖叫聲、咆哮聲和槍聲，但霍斯夫婦認為這些都是類似日常噪音污染的背景滋擾。他們並沒有精神錯亂，也沒有被描繪成惡棍；他們只是被描繪成惡棍。他們外表平庸的舉止和平凡的日常生活比任何廣泛的可怕的情感所能傳達的要多得多。
自始至終，大部分靜態攝影機都與觀眾保持一定距離，不允許拍攝任何特寫鏡頭；再次，這種效果呼應了超然的感覺，但也讓人感覺幽閉恐懼症，永遠不會讓你忘記這家人選擇使用這個特定的地點作為他們家庭日常生活的背景。攝影機拍攝走廊和室內的方式也獨特地令人不安，坐在負空間中，體現了電影對分離的令人不安的審視，並支撐了角色的非諷刺的冷漠。
這種形式也與一些場景相匹配，這些場景展示了使大規模謀殺正常化的機制的冰冷、令人毛骨悚然的精確度。在一個場景中，魯道夫與兩名工程師在他的房子裡坐下來驗證更高效的火葬場的計劃，並進行討論，就好像承包商向他展示了一個新的舒適壁爐的藍圖一樣。效果令人不寒而慄。
正是這些極其微妙的時刻最具影響力。父親在他和孩子們游泳的美麗湖中發現了似乎是骨頭碎片的東西，並命令他的孩子們迅速離開水面；火葬場發出的橘色光芒透過拉著窗簾的窗戶在黑夜中燃燒；海德薇簡短地開玩笑說，她的一個朋友以為她的毛皮大衣來自加拿大，而「加拿大」是存放猶太囚犯物品的儲存區，或者當她一邊吃著早餐一邊低聲威脅她的一個女僕時，她會丟掉她的東西。這些純粹殘酷的小時刻永遠不會被誇大，灌輸一種大多數電影在整個播放時間內都無法達到的發自內心的厭惡感。
然後是三個獨立的負片曝光場景，真正令人難以忘懷的是一個年輕女孩在沉默中為囚犯藏水果的畫面。一種隱藏的叛逆行為，讓人感覺陌生，讓人想起史匹柏筆下的紅外套女孩；這是一個脆弱的提醒：數字背後是人，希望的曙光確實持續存在。這些序列與準紀錄片的「尾聲」奇怪地結合在一起，這是對格雷澤所建立的風格的又一次戲劇性突破，在這種風格中，他將目光投向了現代的奧斯維辛集中營。他進一步呼應了紀念的重要性，以及人類如何能夠犯下暴行，就像在面對空虛時能夠承擔其移情責任一樣。
格雷澤對最終解決方案的大膽描述中有太多值得欣賞和解讀的地方，在第一次觀看之後需要一些時間興趣區真正理解它所取得的一切成就，而不是簡單地列出它的一些非凡成就，正如您在這裡所讀到的那樣。在第一波初步想法之後可以肯定地說，這是一部製作精良的電影，與你今年看到的任何電影都不一樣。
如果今年沒有獲得金棕櫚獎，我們會感到非常驚訝。
