國際設計日 (IDD) 60 週年了！今天是國際設計理事會自 1963 年 4 月 27 日成立以來的 60 週年紀念日。
今年的主題是「和平」。愛。設計！該委員會正在追溯其 60 年代的根源。本 IDD 特別關注和平標誌，該標誌由英國圖形藝術家 Gerald Holtom 最初設計，作為核裁軍運動的標誌。到了六十年代中期，CND 標誌在所有反戰抗議活動中得到了更廣泛的使用。
考慮到這一點，國際設計日旨在鼓勵人們思考設計在世界面臨的問題（如戰爭、氣候變遷、經濟挑戰和政治兩極化）中的作用。
雖然今天提出了這樣的問題：設計可以在多大程度上幫助發揮積極作用，讓世界變得更美好，歐洲新聞文化我們透過參觀 4 月 18 日至 23 日舉辦的米蘭設計週來深入了解流行趨勢。
也稱為米蘭國際家具展這個舉世聞名的展會比IDD 還要古老，首次舉辦於1961 年。萬遊客。
這是世界上同類展會中規模最大的展會，展示全球最新、最好的家具、家居用品和設計，超過 2,500 家公司在廣闊的 Fiera Milano 展覽空間和市中心展示他們的產品。
毫不奇怪，人工智慧是米蘭的一個熱門話題，許多參展商在他們的創作中使用人工智慧，通常與傳統設計和製造一起使用。
德國公司高儀(Grohe) 收購的米蘭布雷拉美術館(Pinacoteca di Brera) 是此次展會最熱門的門票之一，他們在那裡展示了其高端子品牌高儀水療(Grohe Spa) 的作品，包括新型3D 列印金屬水龍頭和原型淋浴噴頭。該品牌的設計師在接受 Euronews Culture 採訪時解釋說，每件作品的製作過程大約需要 20 個小時，但顯著減少了浪費，確保人工智慧技術既環保又高效。
法國設計師 Audrey Large 回到米蘭參加她迄今為止規模最大的設計周秀，展示了在平板電腦上手繪並使用 3D 列印機實現的家具。 Large 談到從數位形式中獲取靈感，並利用她的設計技巧來探索物理世界和虛擬世界之間的關係。
與 Audrey Large 類似，美國設計師 Ryan Decker 也受到電腦生成的元宇宙美學的影響，在沙龍上，他的展覽旨在模糊數位設計和物理設計之間的界限。在前屠宰場舉行的臨時 Alcova 展覽上，Decker 展示了一系列看起來像外星人的燈，這些燈將印有數位 3D 渲染和人工智慧生成紋理的平面鋁板與手工雕塑組件結合在一起。
澳洲設計公司 Studio Snoop 將人工智慧更進一步，推出了“Tilly Talbot”，顯然是“世界上第一位人工智慧設計師”。
雖然 Tilly 在品牌的社交媒體上以年輕女性的身份出現，但她實際上是一個類似於 ChatGPT 的聊天機器人，她利用設計週讓訪客提供反饋並對現有系列的產品進行更改。
Studio Snoop 的創始人 Amanda Talbot 解釋說，她認為設計師與人工智慧合作而不是拒絕它很重要，她說：「蒂莉的出現為我們的設計帶來了新的活力和新的可能性。我並沒有迴避這項非凡的技術，而是認為我的工作室有責任開始對她進行情商培訓，讓她獲得清晰的設計原則和價值觀，從而極大地造福人類和自然。
工作室使用內部創建的 Bauhau-AI，Talbot 表示，這是「我們創建的運動，旨在體現這個新時代的設計，專門結合自然、工藝、藝術、設計和人工智慧技術」。
永續發展也是展會上的重要議題。隨著氣候變遷討論在全球範圍內激烈進行，這是可以預料到的。活動現場的設計師們展示了他們的產品，試圖鼓勵消費者在為自己的生活和家居選擇單品時以更環保的方式思考。
韓國家具設計師 Subin Seol 與 Retrouvius 的合作在米蘭大受歡迎，Retrouvius 將廢棄物品重新投入流通，並使用了「再利用是我們的理念」的口號。她利用英格蘭南部福利發電廠的扶手，設計並製作了一張餐椅和一張咖啡桌。 Seol 解釋說，透過採用扶手獨特的不規則形狀，她打算保留現已拆除的建築的野獸派美學，同時慶祝其遺產，不浪費任何可回收的材料。記住並慶祝古老地標的遺產。
廢棄材料的使用在米蘭很普遍，設計師們希望減少他們的作品對環境的影響。
Euronews Culture 採訪了 Takeda Katsuya，他在米蘭布雷拉區經營一家設計工作室，該工作室與東京北部栃木縣的 Tatehiko 工廠合作推出了 BRACE 系列。該系列中的每件作品均由輕質木材製成，其纖薄意味著它們可以以小包裝運送到世界各地，從而減少排放並致力於發展氣候友善產業。
木材本身也很特別，符合勝也不浪費任何東西的精神。工廠採用扁柏木製成，這種木材只能在非常特殊的條件下生長，工廠以「極其謹慎地使用有限的資源」而自豪，因此，BRACE 系列中的作品全部採用大型家具的小邊角料製成件。
其他設計師則鼓勵沙龍參觀者更深入地思考他們對產品的消費，荷蘭設計師 Kick Veldman 創作了由廢鋁製成的鏡子，並邀請人們在社會創造的「垃圾」中觀察自己的倒影。
同樣，美國PROWL Studio與專門生產再生塑膠製品的M4 Factory合作，打造了PEEL椅子，同時解決了所謂的快速家具問題。這是人們非常熟悉的塑膠堆疊椅的重新設計，但它是由可持續的大麻韌皮纖維製成的，這是大麻和大麻加工的副產品，通常會被浪費。此次合作將椅子在不同的分解階段中展示，讓參觀者在購買時思考產品生命週期的結束。
米蘭設計週上的對話不僅圍繞著所生產的作品的可持續性，也圍繞著活動本身。
儘管任何規模的展會無疑都會對環境產生重大影響，但沙龍組織者近年來不斷加強對提高永續性的承諾。他們簽署了聯合國全球契約企業 2023 年永續發展承諾，並更新了參展商自願準則，同時努力與更多致力於關懷地球的組織合作。
由於注重永續發展，展會上的許多設計師在他們的產品中從自然世界中汲取靈感也就不足為奇了。
Forma Rosa Studio 在Alcova 場地舉辦了他們的首次個展“Natura Oscura”，並解釋說他們的目的是展示“人造基礎設施的元素……與自然的綠色植物生長並列，創造並重新構想我們與周圍世界的關係」。
他們的系列靈感來自於疫情後的世界，人類與自然變得更加孤立，並從自然現像中汲取靈感，包括一種名為「Botryoidal」的分形生長，這種生長啟發了他們的 Botryoidal Lamps。
Forma Rosa 也將人工智慧與傳統陶藝技術一起用於他們的陶瓷產品，使用演算法生成凳子和燈光的形狀，然後手工對每件作品進行最後的修飾。
法國時尚巨頭路易威登 (Louis Vuitton) 接管了令人驚嘆的塞爾貝洛尼宮 (Palazzo Serbelloni) 來展示其新項目，其中包括與紐約 MARC FORNES / THEVERYMANY 的合作。
該團隊名為“Nomad”，設計了一個巨大而複雜的展館，並作為建築師標誌性珊瑚狀設計的一個例子。這個超薄結構由1,600 塊形狀和圖案獨特的鋁板組成，其中一些薄至1 毫米，路易威登解釋了它與自然世界的聯繫，稱它就像「一個從宮殿的內部有機地冒出來的生物」。庭院」。
Atelier LUMA 是法國阿爾勒 LUMA 文化中心的一部分，將其探索法國南部及其他地區生物區域設計實踐的作品帶到了設計週。
展出的每一件作品都受到法國南部、地中海盆地及其他地區的大自然的啟發，並結合了人力資源和可持續且容易獲得的天然材料。
在展會上，LUMA 展示了五個大型裝置，所有這些裝置都提供植根於特定自然環境的感官體驗。團隊使用稻草、鹽、當地織物和羊毛，讓遊客有機會透過聲音、光線、顏色、圖案和紋理親眼目睹阿爾勒周圍的生物區。
他們還將藻類和農業副產品轉化為生物塑膠座椅，並使用棕櫚葉等傳統中東材料為常規家具設計注入新的活力。除了受到大自然的啟發並將其用於創作之外，LUMA 還回收了建築材料和室內裝飾織物（僅舉幾例）來製作他們的系列，這讓 Alcova 掀起了一場風暴。
忽略潛在的全球衰退，一個巨大的趨勢——在義大利的土地上可能永遠不會消失——是極繁主義。
杜嘉班納 (Dolce & Gabbana) 繼兩年前推出引人注目的 Casa 家居用品系列之後，引領潮流。時裝屋與 10 位嶄露頭角的設計師在本次沙龍上進行了合作，其中包括穆拉諾玻璃藝術家和西西里島的柳條製作者。雖然這是對義大利設計和工藝的盛大慶祝，但毫不奇怪，一切都毫不微妙。脫穎而出？可能是 Antonio Aricò 不可錯過的裝置作品，它佔據了 Dolce and Gabbana Casa 位於 Via Broggi 精品店的頂層。它的靈感來自檸檬溫室，一切都是刺眼的黃色調，靈感來自古典。杜嘉班納 (Dolce & Gabbana) 的合作更進一步，甚至包括裝飾掃帚，用於掃除周圍樹木掉落的樹葉 - 當然是黃綠色。
義大利設計公司 Fornasetti 自 20 世紀 40 年代成立以來就充滿了極簡主義風格，其 2023 年 Salone 的推出也沒有讓人失望。
該品牌推出了三個新系列，全部都融入了其非凡、引人注目的檔案中的主題。 「Giro di Conchiglie」以三維海洋為主題的圖像為特色，當然包括貝殼和藍色背景，包括手繪的水紋效果。 「Giardino Settecentesco」採用鮮豔的色彩和對Toile du Jouy 的全新演繹，靈感源自自然景觀和新古典主義風格建築的交匯處，而「Musciarabia con Rose」系列則融入了該品牌著名的幾何形狀和黑色線條，使其進一步流行添加手繪粉紅色花朵。
參觀 Fornasetti 旗艦店裝置的參觀者還可以看到檔案中的作品，包括其大量的標誌性陶瓷收藏，其中包括歌劇歌手 Lina Cavalieri 的頭像。它們確實是極簡主義的定義。
這就是米蘭，無法逃避這一趨勢 - La DoubleJ 也確保了這一點。
這家總部位於米蘭的服裝和家居用品品牌利用米蘭國際家具展拓展了其向壁紙領域的擴張，並以令人驚嘆的風格做到了這一點。創辦人 JJ Martin 對全城她最喜歡的 8 個地點的浴室進行了極簡主義改造，其中包括 Pasticcerias Cucci 和 Cova 等餐廳、Apophis Club，當然還有位於獨特的 Via Sant Andrea 的 La DoubleJ 旗艦店。所有的印刷品都具有巨大的衝擊力，當然也為參觀這些廁所的遊客提供了一些可看的東西，並有一些可討論的東西。
時尚與室內設計在沙龍上發生了碰撞，雖然來自世界各地的時裝公司長期以來都參加設計週，但由於大流行導致家具銷量猛增，更多的服裝設計師明智地選擇利用這一繁榮並採取行動參與活動。住所裡有太多人，我們只能為您帶來一些亮點 - 但預計隨著時間的推移，室內設計和時尚會更加緊密地交織在一起。
Bottega Veneta 與 Louis Vuitton 和 Armani Casa 等老牌參展商一起，以華麗的風格首次亮相 Salone。該義大利品牌為此關閉了整個蒙特拿破崙精品店，將其轉變為身臨其境的體驗，歡迎遊客進入一個由樹脂和織物製成的“洞穴”，並以洞穴般的繪畫為特色。該時裝屋與義大利建築師 Gaetano Pesce 合作舉辦了名為“Vieni a Vedere”（“來看看”）的展覽，並展示了 Pesce 為該品牌設計的限量版手袋系列。該裝置是一個巨大的話題，而包包本身因其不尋常的設計和不尋常的紋理而脫穎而出。 Pesce 解釋說，這項合作的目的是“開闢新的設計方式”，對於 Bottega 第一次參加活動來說，這無疑是一次成功。
迪奧可以說是世界上最著名的設計公司之一，這個法國品牌與世界著名的法國設計師合作，推出了對該品牌標誌性Medallion 椅子的重新設計，據說是為了向已故時裝屋創始人克里斯汀·迪奧(Christian Dior) 致敬。該系列在米蘭市中心令人驚嘆的 18 世紀奇特里奧宮 (Palazzo Citterio) 展出，各種椅子以及配套的桌子和凳子上均採用了迪奧 (Dior) 標誌性的 Toile de Jouy 面料。致敬 Dior 先生的扶手椅是其中的佼佼者，它以優雅的橢圓形靠背 Medallion 椅子為基礎，該椅子自 1947 年起就與該時裝屋息息相關。
Jimmy Choo 以其鞋子而聞名，在電影和電視中成為標誌性的產品，因此工作室尋求擴大其設計範圍是有道理的，而它在米蘭國際家具展上也做到了這一點。兩個設計團隊與威尼斯玻璃製造商 Venini 合作，打造了四種不同色調的限量系列花瓶，並融入了 Choo 標誌性的鑽石圖案，這種圖案更常見於鞋底。
Jimmy Choo 的發言人在其 Via Sant Andrea 旗艦店的裝置展上告訴 Euronews Culture，他們認為高跟鞋設計本身就是雕塑，因此與 Venini 的合作非常有意義。
由於設計週出現瞭如此多的趨勢，我們認為我們應該給您額外的獎勵，以將其添加到清單中...
毛圈布無所不在。這種最常用於服裝的面料——比如香奈兒的標誌性夾克，僅舉一例——裝飾在米蘭的無數設計中。不出所料，時裝設計師在他們的合作中使用了它，Phillipe Starck 在他重新設計的Dior 的Medallion 椅子中使用了它，Elie Saab 用機織物裝飾了沙發和床架，而Diesel Living 與Moroso 的合作將它變成了紅色並在他們的整個系列中使用它。
預計毛圈布將成為那些希望為自己的風格（以及現在的家居）增添經典優雅的人們最喜愛的面料，這一統治地位將持續一整年。
