著名的中國藝術家和活動家艾未未將於 4 月 6 日在倫敦設計博物館舉辦他的首個以設計和建築為主題的展覽。
展覽名為“Making Sense”，將展出大型特定場域裝置，其中包括五個廣闊的“領域”，由藝術家自 20 世紀 90 年代以來收集的數十萬件物品組成。
在這些令人印象深刻的裝置中，參觀者將有機會看到艾未未的“睡蓮＃1”，這是有史以來最大的完全由樂高製成的藝術品。
這件非凡的作品由近 65 萬塊 22 種顏色的樂高積木製成，是克勞德莫內最著名的畫作之一的再現。
艾未未是誰？
艾未未以藝術家、建築師、設計師、電影製片人和政治活動家的身份而聞名。
1957年出生於中國北京，父親艾青是一位詩人，也是中國最著名的現代主義作家之一。成長過程中，艾未未從小就接觸藝術和文學，顯然他繼承了父親的藝術天賦。
1970年代，艾未未移居美國，就讀於紐約帕森設計學院。然後，他繼續在紐約藝術學生聯盟學習，在那裡他發展了自己的藝術家技能。
1980年代，艾未未回到中國，開始擔任藝術家和活動家。他是中國前衛藝術運動的創始成員之一，很快就因直言不諱地批評中國政府而聲名鵲起。
在他的整個職業生涯中，艾未未一直用他的藝術來解決重要的社會和政治問題，從不害怕公開反對不公正，他的作品經常引起爭議。
艾未未最著名的作品之一是他的裝置作品《葵花籽》，該作品於2010 年在泰特現代美術館展出。手繪。該裝置是對中國消費品的大規模生產以及隨之而來的個性喪失的評論。
艾未未的「透視研究」系列是他最知名和最具爭議的項目之一。該系列作品歷時八年（1995-2003）創作，展示了藝術家在白宮、艾菲爾鐵塔和天安門廣場等世界各地標誌性地標前翻轉這隻鳥的照片。艾未未用快照美學捕捉這一挑釁性的姿態，傳達了一種有力而直接的政治異議訊息。
2011年，他因逃稅罪被中國政府逮捕，並被拘留81天。這一事件只會提高他的知名度並引起人們對中國侵犯人權行為的關注。
艾未未的藝術至今仍在激勵和挑戰我們。
倫敦設計博物館的展覽有什麼值得期待的？
展覽的核心是一系列主要的特定場地裝置。
畫廊的地板上排列著數十萬件物品，分佈在五個廣闊的「區域」中。
這些物品，從石器時代的工具到樂高積木，都是艾未未自 20 世紀 90 年代以來收集的，是他對手工藝品和傳統工藝持續著迷的結果。
例如，他的作品《靜物》展示了 1,600 個石器時代晚期的工具，並排放置，提醒人們設計的起源植根於生存。
另一方面，「左右工作室材料」由數千個艾未未陶瓷雕塑殘骸碎片組成，這些碎片是艾未未在北京的「左右」工作室於2018年被中國政府拆除時被毀壞的。
這些遺骸是艾未未遭受中國政府鎮壓的證據，也證明了他將破壞轉化為藝術的能力。
另一件引人入勝的作品是《壺嘴》，展示了約 20 萬個宋代手工製作的茶壺和酒壺的瓷壺嘴。其數量見證了一千多年前中國瓷器生產的規模。
除了這些領域之外，艾未未職業生涯中的數十件物品和藝術品探索了過去與現在、手工與機器、珍貴與無價值、建設與破壞之間的緊張關係。
展覽還包括參考 Covid-19 大流行的作品，這暴露了我們對卑微事物的依賴。展出了三件衛生紙雕塑：兩件真人大小的捲筒（一卷是大理石的，一卷是玻璃的）以及一件首次展出的 2 米長的大理石雕塑。
世界上最大的樂高藝術品
毫無疑問，展覽的一大亮點是艾未未的《睡蓮#1》，它被譽為世界上最大的樂高藝術品。
這件作品是法國印象派畫家克勞德·莫奈最著名的畫作之一的令人驚嘆的再現，挑戰了我們對現實和美麗的先入為主。
這件藝術品由近 65 萬塊 22 種不同顏色的樂高積木組成，長度超過 15 公尺。
設計博物館首席策展人兼《艾未未：有意義》策展人賈斯汀·麥奎克(Justin McGuirk) 形容該作品“具有紀念意義、複雜而有力”，並為成為第一個展出該作品的博物館而感到自豪。
「沒有個人敘事，藝術敘事就失去了品質。在《睡蓮#1》中，我將莫內的印象派繪畫以及我和父親的具體經歷融入到數位化、像素化的語言中，」艾未未解釋道。
「艾未未：有意義」將於2023年4月7日至7月30日在倫敦設計博物館開幕。
