我們知道機器可以學習，但它們會做夢嗎？產生幻覺怎麼辦？那會是什麼樣子呢？
根據數位藝術家 Refik Anadol 的說法，它可能看起來像這樣：
阿納多爾的新展覽雷菲克·阿納多爾：無人監督本週在紐約市現代藝術博物館 (MoMA) 開幕，利用人工智慧來詮釋和回應 200 年的藝術史。
為了創建該系列，他和他的團隊將 MoMA 檔案中超過 138,000 張個人作品的圖像（包括繪畫、表演藝術、電玩遊戲和雕塑）輸入到機器學習模型中。
然後，這些數據被插入另一個客製化軟體，該軟體能夠“聆聽、看到和感受博物館的氣氛，並將這些數據轉化為夢想”，阿納多爾告訴歐洲新聞文化。
「從根本上來說，人工智慧的工作原理是，人工智慧可以獲得任何資訊、聲音、圖像和文本，並且可以根據這些輸入創建替代輸出，」他說。
結果就是阿納多爾所說的「活數據雕塑」：一件不斷變化的藝術品，將機器即時創作的無數替代藝術品投射到巨大的媒體牆上。
其中三件原創作品將從11 月19 日開始照亮MoMA 的底層大廳。幻覺」。
「我們看不到任何真實的東西，這都是人工智慧的想像，」阿納多爾說。 「在這種情況下，人工智慧正在創造這種不會乾燥的顏料，一種總是在變化、總是在變化、不斷進化和創造新圖案的顏料」。
NFT 和基於區塊鏈的藝術
阿納多爾並不是生成藝術界的新手——這位土耳其裔美國藝術家在過去 14 年裡一直在與數據打交道。
2016年，他作為Google駐地藝術家開始探索人工智慧藝術，創造了「人工智慧資料繪畫和雕塑」一詞。
阿納多爾居住在洛杉磯，同時也是加州大學洛杉磯分校設計媒體藝術系的研究員和講師，並於 2014 年獲得美術碩士學位。
NFT 或不可替代代幣的早期支持者，他的第一個 NFT 系列“機器幻覺”以 510 萬美元售出2021 年拍賣。
MoMA 展覽是 Anadol 自去年以來與博物館策展人合作的一個項目的延伸，該項目使他用來根據 MoMA 檔案創作一系列基於區塊鏈的藝術品的人工智慧機制變得栩栩如生。
該系列中的一些 NFT 售價高達數千美元，其中最貴的售價為 20 萬美元（193,945 歐元）。
無監督展覽是一個罕見的例子，將一件數位藝術品轉移到實體空間，突破了真實與不真實的界限。
「這就像我們在過去六、七年裡一直在研究的最先進、最新和最前沿的版本，」阿納多爾說。
現代藝術博物館稱其為「對技術、創造力和現代藝術的獨特且前所未有的思考」。
生成藝術進入主流
今年是人工智慧在藝術界的重要一年。
DALL-E 2、Dream by WOMBO、Stable Diffusion 和 Midjourney 等新工具首次將生成藝術帶入主流，這意味著現在任何人都可以製作人工智慧藝術品。
其中一些是好的：八月份，用 Midjourney 製作的數位作品在科羅拉多州博覽會的藝術競賽中獲得了數位處理攝影類別的第一名。
並不是每個人都對此感到高興。
一些藝術家聲稱人工智慧生成的藝術是作弊的，缺乏實質內容，甚至威脅整個藝術世界。
但阿納多爾卻有不同的看法。對他來說，人工智慧是一種超越我們凡人極限來拓展藝術視野的方式。
「這裡的人工智慧不是另一種工具，它更像是思維的延伸，」阿納多爾說。 「沒有單一的方法可以記住這個檔案中的每一件藝術品。但人工智慧不會忘記。人工智慧可以記憶，人工智慧可以重建現實。
探索集體意識
阿納多爾相信我們正在進入一個非常令人興奮的數位藝術時代，因為像他一樣與電腦一起長大的一代現在可以想像使用電腦的新方法。
「這是一個令人難以置信的時刻，想像現在機器正在成為我們的朋友、我們的合作者，」他說。
「機器正在成為我們思想的延伸，從而成為我們創造力的延伸。所以我很高興能活在這個時期。
雖然阿納多爾認為自己是一名媒體藝術家，但他表示自己受到科學的啟發，並且經常在科學與藝術之間的空間中創作。
他希望透過研究電腦生成的藝術會對人類思維產生什麼樣的影響，在現代藝術博物館的展覽中進一步探索這個角度。
身臨其境的視聽體驗往往會產生冥想效果，阿納多爾想看看他是否可以量化它。
「我們正在想像創造一種實驗室體驗，並對選定的觀眾進行神經記錄，」他說。 “測量他們的心跳、大腦活動、皮膚電導和體溫，以了解此類藝術對人類思維的影響。”
「Refik Anadol：無人監督」展覽將於 2022 年 11 月 19 日至 2023 年 3 月 5 日在紐約現代藝術博物館舉行。
