英國指揮家本‧格拉斯伯格 (Ben Glassberg) 是魯昂諾曼第歌劇院的音樂總監、格林德伯恩巡迴演出的首席指揮以及里昂國家交響樂團的副客座指揮。
2017年，23歲的他在第55屆貝桑松青年指揮家比賽中獲得大獎，首次引起國際關注。
從那時起，本繼續與世界上一些最偉大的樂團合作。
在這裡，他描述了 2021 年歐洲古典音樂界的發展。
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我是在古典音樂界相當動盪的一年即將結束之際寫下這篇文章的。
儘管夏天感覺一切都恢復正常，但我們現在又回到了頻繁取消、推遲和關閉的時期。
這幾天，我擔任音樂總監的樂團（魯昂-諾曼第歌劇院）在巴黎喜歌劇院首演了古諾的新劇《羅密歐與茱麗葉》。
由於新冠肺炎 (COVID-19) 再次抬頭，《羅密歐與茱麗葉》在最後一刻都被更換了，更不用說整個銅管部分了。
今年我們在封鎖的最深處開始了，雖然至少我們目前能夠向法國和英國的現場觀眾表演，但對於文化界的人來說，這種流行病還遠未結束。
對我來說，今年法國和英國在表演藝術方面的差異是明顯且令人震驚的。
例如，在諾曼底，藝術組織獲得了專款，以繼續為線上觀眾工作。
因此，在魯昂歌劇院，我們錄製了整部莫札特歌劇的CD，播放了德布西的《佩利亞斯與梅麗桑德》的完整舞台製作，並提供了一系列多樣化的線上節目，從全面的交響樂到傳統的印度室內樂曲目。
然而，在英國，2020 年 12 月至 2021 年 3 月期間，整個文化部門有效關閉。
當格林德伯恩歌劇節於 5 月中旬開幕時，這是近 6 個月來首次允許觀眾進入劇院。此外，似乎只有大約 60% 的英國自由音樂家能夠獲得政府的個體戶收入支持計劃。
因此，不僅沒有工作，而且那些失業的人也得不到什麼支持。與法國的定期和有針對性的支持形成鮮明對比。
COVID-19 迫使藝術家做出超越他們最瘋狂的夢想的適應
當然，2021 年並不完全是厄運和悲觀。
事實上，我認為這場大流行迫使藝術家和組織以多年來不需要的方式變得有創造力和敏捷性。
不斷變化的計劃，就像流沙一樣，當然令人沮喪，但提供了創造真正獨特的創意體驗的機會。
例如，春季我正在布魯塞爾的 La Monnaie 指揮新製作的布里頓的《螺絲在擰緊》。在排練過程中，很明顯我們不允許觀眾觀看表演。
最初，這是一個巨大的打擊，尤其是涉及的藝術家最終將收到承諾費用的 50%。
然而，這為我們提供了創建設計生產的可能性專門針對線上觀眾。
拍攝歌劇時，通常觀眾席上可能會有少量攝影機。
由於這部作品沒有觀眾，我們可以嘗試更多種類的攝影機位置，包括在舞台上。原本很有趣的作品變成了一種黑色電影，非常引人入勝，也更加激烈。
這只是眾多例子之一。我在格林德伯恩音樂節（英國）的同事們在整個夏季演出了 6 部歌劇和 4 場音樂會節目。
由於音樂庫和管理層投入大量工作來創建與社交距離相適應的管弦樂解決方案，他們成功地從 5 月到 12 月持續演出，無需取消任何演出。
這些靈活性、決心和勇敢的品質在 2021 年的文化領域大放異彩，我很自豪能成為其中的一員。
我們該去哪裡？
展望未來，我們很難預測未來幾個月事情會如何發展。
歐洲各地出現的大量 COVID-19 病例意味著我們當前的「新常態」正在不斷更換藝術家、改變節目並努力讓項目登上舞台。
我們已經恢復了相對正常的工作節奏，但潛在的緊張情緒是永遠感覺不到專案是安全的。上週，我指揮的一個管弦樂團在一場音樂會上幾乎因為一個案例而失去了整個中提琴部分。
值得慶幸的是，快速測試避免了這種情況。看來，危機規避和短期問題解決將佔據我們未來幾個月的大部分時間，這是一個巨大的恥辱，因為它將佔用我們長期策略和試圖建立更持久的東西的精力。
2021 年結束時的情況與年初的情況驚人地相似。
儘管疫苗接種計劃和快速大規模測試取得了巨大成功，但在這場大流行中，我們行業的穩定性和生存能力的不確定性仍然普遍存在。讓我們希望明年的這個時候將會是截然不同的景象。
