巴塞爾藝術展和瑞銀全球發布的 2021 年年中藝術市場報告給使用傳統手段的賣家帶來了嚴峻的情況。
報告稱：“經銷商的商業模式基本上基於可自由支配的支出，並且強烈依賴旅行和麵對面的接觸，因此在 COVID-19 大流行的現實中處於獨特的地位。”
報告詳細介紹說，2020 年經銷商行業的銷售額總計下降了 20%，而 2021 年上半年「結果好壞參半」。
但區塊鏈上的新事物不受物理世界的限制。來認識備受推崇的 NFT。
什麼是 NFT？
數位藝術就其本質而言是可複製的。這個方面也許是理解為什麼藝術中的新形式與以前的任何形式如此完全兩極化的最佳方式。無論是進化還是革命，它都是一代人以來藝術界最大的顛覆者。
「傳統藝術市場以稀有性為基礎，」Danae.io 聯合創始人 Laetitia Maffei 解釋道，Danae.io 是一個專門為數位藝術銷售而設計的平台。歐洲新聞台在巴黎藝術博覽會上採訪了馬菲。
「為了銷售數位藝術，必須創建一種新的經濟模式，因為它是可複製的，」馬菲繼續說道。她公司的平台就是此類系統的一個例子，該系統簡化了數位資產交易的方法。
NFT 代表不可取代的代幣。 NFT技術讓數位藝術像傳統藝術一樣成為藝術市場的一部分。它允許對非實體藝術品進行認證、貨幣化和估價。
要出售 NFT，您可以前往專門的平台，例如 Maffei 的 Danae.io，但還有其他平台，例如 Rarible 和 OpenSea。一旦您支付了費用（以加密貨幣形式），您就可以上傳您的數位檔案。一旦 NFT 進入平台，創建者就可以自由出售它。
「這是一種破壞，因為不再具有實質性，」馬菲說。
NFT 使用區塊鏈技術來驗證數位對象，例如音樂、文字、影片、照片或繪圖，因此每個對像或作品都是獨一無二的。這種身份驗證是透過電腦網路進行的，由於它是一個分散的系統，因此詐欺極其困難。將其視為一個數位分類賬，其中永久記錄了一件藝術品（在本例中）的資訊。而且由於這個分類帳託管在不同位置的不同計算機上，因此它不容易受到干擾，如果受到干擾，區塊鏈將擁有發現某些內容發生異常所需的所有數據，並將更改後的信息視為非法。
詐欺並非完全不可能
執行長的公告OpenSea 在他們的部落格上然而，9 月 15 日的事件表明，犯罪行為尚未從系統中完全根除。
「昨天我們獲悉，我們的一名員工購買了一些物品，他們知道這些物品在公開出現之前就將顯示在我們的首頁上。這令人非常失望。我們想澄清的是，這種行為並不代表我們作為一個團隊的價值觀。
OpenSea 發誓要贏回市場的信任，並實施新政策以防止未來出現此類行為。
- 當我們展示或推廣（例如在我們的主頁上）收藏品或創作者時，OpenSea 團隊成員不得購買或出售它們；和
- OpenSea 團隊成員不得使用機密資訊購買或出售任何 NFT，無論是否在 OpenSea 平台上提供。
將數位藝術與收藏品分開
重要的是要記住，NFT 不僅僅是藝術。
例如，球迷、收藏家和幻想球員將能夠交易和玩西班牙西甲聯賽所有足球員的數位卡，為俱樂部創造新的收入來源，並讓買家有機會利用數位資產賺錢，這要歸功於聯盟與NFT體育平台Sorare 之間的一項協議。
卡牌的價值由市場的供需決定，最終由玩家的表現和行動決定。
Sorare 是來自 180 多個足球俱樂部的數位卡市場，擁有超過 50 萬名註冊用戶，擁有一張 Antoine Griezmann（現已回歸馬德里競技）卡，價值 95,498 歐元。這與 86 年的帕尼尼 (Panini) 相差甚遠，我只需幾便士就可以買到一包貼紙 - 但它們並不獨特，這是這裡的關鍵因素。
巴塞隆納後衛杰拉德·皮克 (Gerard Piqué) 通過一系列成為 NFT 的自拍將其提升到了另一個水平。
NFT只是有錢人的好玩遊戲嗎？
《星際爭霸戰》傳奇人物 William Shatner 去年以 NFT 形式出售了 90,000 張虛擬交易卡，每張售價 1 美元（0.85 歐元）。電子音樂家Grimes 於2021 年6 月售出了價值600 萬美元（510 萬歐元）的數位藝術作品，其中包括一段以帶翅膀的小天使漂浮在柔和的夢境中的視頻剪輯，售價為389,000 美元（331,000 歐元）。 NBA 球星勒布朗詹姆斯扣籃的片段售價高達 225,000 美元（213,000 歐元）。演員林賽羅韓出售了一張她的臉部照片。您還可以購買視頻遊戲中的虛擬土地。
對某些人來說，這些例子展示了數位交易的進步和多樣性，但對其他人來說，這聽起來明顯可笑，甚至是反烏托邦。新概念帶來了混亂和不確定性，將所有 NFT 混為一談太簡單了。是的，勒布朗·詹姆斯的扣籃盛宴是一組 NFT，但它與數位藝術不是一回事，將兩者混為一談是一個錯誤。
「勒布朗·詹姆斯出售的『瞬間』和數位藝術品之間存在差異。第一個不是藝術，而是收藏品。它永遠無法與傑作相提並論，」馬菲說。 “然而，佩特拉·科特賴特 (Petra Cortright) 或薩拉·盧迪 (Sara Ludy) 等藝術家創作的數位藝術作品已經被視為藝術史的一部分。”
但對大多數人來說，數位藝術肯定還有很多地方需要適應，我向邦瀚斯國際拍賣行中東、伊斯蘭和南亞藝術總監 Nima Sagharchi 詢問。
「有趣的是，」他說，「你用當代藝術市場的某些方面來取代人們談論的圍繞 NFT 的所有元素，結果並沒有那麼不同。你可能同樣會對所謂的低價感到震驚。」你只需要看看膠帶香蕉（Maurizio Cattelan 2019 年的作品，由用膠帶粘在牆上的香蕉組成，分兩個版本售價12 萬美元）。
「很多人都非常憤世嫉俗，因為它是數位化的，但如果你要憤世嫉俗，那就要對機會均等憤世嫉俗。你可以對整個當代藝術市場感到憤世嫉俗。當談到NFT 時，沒有額外的憤世嫉俗，因為我們'當談到人們將它們作為戰利品收藏的指控時，你可以對藝術市場說同樣的話。
從長遠來看，數位藝術銷售將帶來多大的顛覆性？
評論家意見不一，有些人將其歸咎於“時尚”，強調這只是富人為了一笑而抬高價格，而另一些人則提出了同樣有說服力的理由，認為長壽的所有標誌都存在：首先，登記的官方所有權和其次，稀缺性因素，允許以與實體藝術品市場完全相同的方式進行交易。
在nonfungible.com在 2021 年第二季報告中，作者預言了“NFT 的第二個時代”，因為“各種形式的 NFT 從未像最近幾個月那樣受到如此高的關注”。雖然這並沒有具體告訴我們數位藝術的趨勢，而是整個 NFT 市場的概述，但藝術在第二季度美國交易的 NFT 中佔據了相當健康的 14%。
這種文化現象的許多有趣方面之一就是二級市場的重要性。請注意上圖較大的數字。
隨著越來越多的NFT 被鑄造、出售、轉售、再次轉售（二級市場追蹤藝術品的銷售和競標歷史），這對藝術家和收藏家來說仍然是個好消息，因為最重要的是，藝術家有權實際上，一旦銷售成功，特許權使用費是有保證的。所需要的只是將一行程式碼輸入到區塊鏈中。
還有其他可能的版稅——當有人購買 NFT 的許可證或印刷版時——但目前，Danae.io 是唯一開發藝術品的使用並向所有者支付使用費的模式。此版稅系統由區塊鏈啟用和保護。
薩加爾奇認為，數位藝術的顛覆性取決於人們處理它的能力。
「我很確定畫廊裡的人們會對數位銷售的成長感到不安，而藝術博覽會上的一些人並不認為這是一個機會，因為他們覺得自己無法參與其中或因為他們對此感到憤世嫉俗，」他說。 「我可以理解，當一個18 歲的藝術家在拍賣會上拍出幾十萬的作品，而客觀上優秀的職業生涯中期藝術家的作品卻不能突破六位數時，人們可能會感到憤怒。這肯定會引起一些不滿。的風格創造NFT。
數位藝術展覽缺席？
在巴黎藝術博覽會上，除了Maffei 經營的展位之外，沒有任何數位藝術作品展出，他表示這很大程度上是因為人們不知道如何出售它，但這也可能是一個信號，表明它實際上並不需要被出售。
「NFT 世界永遠在線。每天 24 小時。它集中在傳統藝術世界通常不存在的空間：Twitter、discord、NFT 平台，而且它不會關閉，」Sagharchi 說。 “因此，如果你不感興趣，你可能會錯過 NFT 的機會。”
薩加爾奇（Sagharchi）一直是數位藝術愛好者，儘管他在專業上更傾向於傳統的藝術市場。我問他，邦瀚斯、佳士得、蘇富比和其他國際參與者是否有責任透過參與這個遊戲來證明自己的未來。他相當謙虛地承認拍賣行在數位藝術世界中並不重要。 “我們本質上被排除在外，因為所有 NFT 交易都發生在區塊鏈上。”
「我們還無法提供一種互聯感，但我們確實提供了一種真實的體驗，我認為這是許多 NFT 平台所缺乏的，」Sagharchi 解釋道。 「因此，如果你是一位嶄露頭角的藝術家，為了開拓市場、建立信譽、建立基礎，你需要 NFT 平台，而不需要我們。但如果你已經成熟到一定程度，你認為你想要一種現實生活的體驗，你想要接觸傳統的藝術品買家，你想要在畫廊舉辦一場活動，也許有一天NFT 平台會做到這一點，但這不是他們的事。
Bonhams 已經與 Superare 合作，在一場名為 CryptOGs：NFT 藝術先驅的拍賣中，Bonhams 接受了加密貨幣以太坊付款。
「我們必須與 NFT 平台合作，因為它們與藝術家的職業生涯緊密相連，而且它們是如何處理這些東西的專家，」Sagharchi 說。 “這根本不是對抗性的。他們很高興與我們合作。”
我分享我的帕尼尼比喻。薩加爾奇笑了，顯然對這張開創性的貼紙專輯並不陌生。 “都是帕尼尼！除了沒人能從你的儲物櫃裡偷走它們。”
