戲劇表演應該更具可持續性嗎？問問愛麗絲·博伊德，這位 23 歲的女孩以其獨特的舉措徹底改變了表演藝術行業，分期變更。
答案是肯定的，雖然你可能沒有想到，演出業污染極為嚴重。從用於照明和音響的大量能源，到浪費的服裝部門和紙質傳單，即使是小規模的戲劇製作最終也會產生大量的碳足跡。上一次在倫敦進行的廣泛研究是在 2008 年，當時市長報告說，劇院行業的碳足跡達到每年 50,000 噸。它已經持續了 12 年，但仍然沒有做足夠的工作來遏制舞台的影響。
演員、聲音設計師和環保活動家愛麗絲注意到了市場的空白。 “作為一名聲音設計師，我會發現自己在想，我是否可以在利用能源產生聲音的同時談論氣候變遷？”她說，指出了虛偽的感覺。
2019年2月，她決定把事情掌握在自己手中。 Stage Change 是一個由藝術家、場館和戲劇表演網絡組成的組織，共同應對氣候危機。自 2019 年 2 月開業以來，愛麗絲一直獨自經營這家商店，現在她與朋友兼演員喬西·戴爾·瓊斯 (Josie Dale-Jones) 合作，擁有 200 多個場地和表演者。
它既是一個網絡，也是一個資源庫，為更環保的戲劇製作提供建議。他們與場館合作，讓他們轉向再生能源供應商，建議他們記錄和分享他們的碳足跡，並確保有效的回收箱投入運作。
“當人們報名時，我們有一份宣言供他們簽名，內容涉及旅行、浪費以及如何激勵觀眾變得更加環保。”
當我問她是否遇到過場地或劇團的阻力時，愛麗絲承認最常見的問題是旅行。 “劇團說，我們今年要進行國際巡演，所以我想我們因此不能參加。”作為回應，她對宣言進行了修改，使其更加靈活，以免疏遠人們，也不會讓人覺得他們在說教。
現在，愛麗絲要求場館遵守三個具體目標。 1) 認識到針對氣候變遷採取緊急和協作行動的必要性，2) 承諾在實踐中努力實現環境永續性，3) 慶祝他們所採取的步驟並鼓勵該領域的其他人也這樣做。
分期變革的想法從何而來？
愛麗絲似乎沒有意識到自己的創業天賦和毅力，但她本人卻顯得謙虛、不張揚。她解釋說，在成長過程中，她的媽媽在環境部門工作，所以她總是被這類對話所包圍。直到她長大並意識到自己的兩種熱情分別在於戲劇藝術和氣候變遷時，她才考慮將兩者合併。
「氣候變遷最近才成為主流，利基市場才剛開始開放。現在有很多機會將其他行業與環保運動結合起來，就像我所做的那樣。
後來，愛麗絲在牛津大學學習地理，她的論文重點是“愛丁堡邊緣藝術節的環境永續性”，這是世界上最大的藝術節。她殊不知，這將成為她踏上變革之路的第一個立足點。
「過去幾年我一直在愛丁堡邊緣藝術節巡迴演出，覺得有空間舉辦一場由表演者主導的活動。這就是一切開始的地方，」她解釋道。
為#sustainablefringe 奠定基礎
2018 年，愛丁堡邊緣藝術節共舉辦了 55,000 場演出。共有 3,548 場不同的演出，在 317 個場館舉行。愛麗絲承認，手上的任務相當艱鉅，“這很困難，因為不同的場地有完全不同的規則，但我知道必須有人帶頭。”
慢慢地，她開始透過與節慶的演出合作來實施舞台變革的基礎工作。首先，她在 2018 年發起了#sustainablefringe 數位活動，試圖說服場館大幅減少浪費。 “浪費是一個很好的起點，因為它是人們可以改變的最明顯的事情。”
這很快就演變為圍繞永續設計設立小組和研討會，並幫助組織服裝和佈景交換商店。她的第一個小組討論由一位劇院經理、兩位表演者、一位氣候喜劇演員和環境經濟學家以及一位衛報戲劇評論家發表演講。
碳中和遊戲，由騎自行車提供動力
我問她迄今為止最大的成就是什麼，她告訴我「舞台變革獎」。
「在愛丁堡期間，我們決定與倫敦的 Vaults 劇院合作，為以有意義的方式為應對氣候變遷做出最大努力的戲劇頒發獎項，」愛麗絲熱情地解釋道。 2019 年，他們授予的作品是《如何建造一塊岩石》，這是一部關於如何仍然擁有希望的碳中和喜劇。
它有什麼特別之處？生態劇院公司 Pigfoot 僅使用自行車為他們的表演提供動力。在整個製作過程中，不同的人會爬上自行車，交換位置讓其他人休息，進而為所有燈供電。
“他們甚至在展會前的會議上使用筆記型電腦進行碳補償！”愛麗絲笑了。
愛麗絲高度評價非營利組織朱莉的自行車和蘇格蘭創意碳，她說誰激勵了她。兩者都將環境置於製作規劃的核心，並幫助樂隊、管弦樂隊和演員可持續地巡迴演出。她還提到了一位「生態評論家」朱莉·哈德森（Julie Hudson），她的書《舞台上的環境》確實鼓勵她從一開始就發展和發展舞台變革。
我問接下來怎麼辦？ 「邊緣劇院的資金不多，我們需要自上而下的投資，將永續發展作為優先事項，」愛麗絲堅持道。 “這也包括社會變革，例如更便宜的火車票，以阻止人們開車，並允許他們在自己的國家旅遊。”
對於這位年輕的環保戲劇製作人來說，大事即將來臨，愛麗絲計劃與倫敦著名的劇院合作，並廣泛傳播她的訊息。 “我們必須共同努力”，她總結道。 “在表演者、製作人和場館之間建立網絡是我們徹底改革這個行業的唯一途徑。”
