音樂商業經濟學家、Spotify 和英國表演權機構 PRS for Music 前首席經濟學家 Will Page 表示，2024 年平均每天發布的歌曲總數超過了 2024 年底發布的全年歌曲總量。
佩琪告訴音樂雷達這是該出版物對訂閱串流媒體服務如何改變音樂格局的長期解讀的一部分。這一想法得到了 MiDIA 調查結果的支持，該調查稱，2022 年，音樂創作者數量為 7590 萬，比上一年增長 12%。
這些數字預計將繼續增長，同樣的分析師預計到本十年末將有 1.982 億人製作音樂。
這是一個令人著迷的見解，也是關鍵回應之一Spotify 執行長丹尼爾·埃克常對該平台的藝術家報酬過低提出批評。
該版本發布後響亮清晰的報告關於 Spotify 今年早些時候向藝術家支付的費用，Ek 向 X 表達了他對公司不支付公平報酬的看法。
「為什麼 Spotify 一方面可以說我們向音樂產業付出了越來越多的錢，音樂產業正在成長，更多的藝術家正在從中受益？但有傳聞說，你從藝術家那裡聽說他們對從串流媒體中獲得的報酬有多不滿意？ ”執行長寫道。
事實上，現在幾乎每個人都可以拿起樂器和筆記型電腦來錄製自己的歌曲，而埃克認為音樂經濟與足球相似。數百萬人玩這款遊戲，但只有少數玩家能夠在其職業生涯中取得成功。
Spotify 發布的數據似乎也與此相符。 2022 年，超過 10,000 名藝術家的收入超過 100,000 美元（94,900 歐元），同年收入排名第 50,000 名的藝術家收入超過 12,500 美元（11,900 歐元）。
Ek 的批評者包括聲稱自己沒有得到公平補償的大藝術家（他回應說這是他們的唱片公司的責任）和其他串流媒體平台。例如，Tidal 的成立是為了為藝術家提供更高品質的音樂串流媒體和更公平的支付平台。
但 Spotify 的失敗——或者說缺乏失敗——並不是這裡的大局。如此龐大的出版音樂家數量也對音樂作為藝術事業的整體狀況具有重要意義。
佩奇繼續表示，“更多的音樂是由藝術家自己創作的”，並指出了對家庭音樂製作軟體的需求。
音樂製作速度的重要意義在於它證實了業界早已意識到的趨勢。雖然20 世紀的音樂在很大程度上是由工作室、唱片公司和發行商組成的專屬機器定義的，但現在，只要有足夠的理智拿起MIDI 鍵盤，普通人就可以編寫、錄製和發布自己的曲目。
隨著拍照手機的推出，電影導演聲稱這是每個人都成為電影製片人的黎明，出版音樂的進入門檻比以往任何時候都低。
這將如何影響音樂場景？從表面上看，這似乎預示著基於日益小眾的前衛聲音的 DIY 音樂家和次文化的新時代的到來。對於那些願意尋求它的人來說，情況就是如此。例如，在曼徹斯特，左翼電子音樂製作人 Industries 和流行藝術表演者 Norrisette 等樂團可能不會出現在最大的舞台上，但會定期在城市各地演出。
但當地DIY 場景蓬勃發展的另一面是，在流行的層面上，你可以擁有一份經濟穩定的職業，音樂家往往會屈服於串流媒體服務和社交媒體平台的演算法，而這些演算法是21 世紀音樂發現的關鍵。
演算法的目的是挑選出使用者最有可能喜歡的音樂，而不是讓使用者完全自由地篩選他們現在已經飽和的最喜歡的流派。結果，普遍令人愉快的內容被過濾到了最上面。
與人工智慧創作的音樂的興起相結合——想想 Spotify 上那些不知名藝術家創作的輕鬆聆聽的爵士樂播放清單——普通音樂品味有可能趨於平淡，而不是創造力的複調音樂。
更多的音樂總是一件好事。錄製和發布音樂比以往任何時候都更容易，這絕對是一件好事。這在一定程度上要歸功於 Spotify 等服務。儘管 Spotify 可能是音樂消費的長期未來，但批評它沒有為更多的音樂家創建一個經濟上可行的平台是正確的。
如果不出意外的話，它鞏固了作為該行業職業生涯首選點的特權。但即使 Spotify 解決了其薪酬模式，世界仍然迫切需要找到更好的方式來尋找和消費大量音樂。
