Spotify 已使用歐洲特定數據更新了年度 Loud & Clear 音樂報告。 2024 年報告繪製了 2023 年聽眾數量和藝術家收入的圖表，目前顯示歐洲藝術家在過去一年創造了近 15 億歐元的收入。
對於歐洲藝術家來說，這一數字比 2022 年的數字增加了 16%，是 2017 年的三倍。
Spotify 上歐洲音樂人的整體數據似乎很樂觀，去年新聽眾發現了大約 280 億次歐洲音樂人。就這種聽眾轉化為藝術事業的程度而言，去年有 15,000 名歐洲藝術家的收入超過 10,000 歐元。
透過 Spotify 串流收入至少 5,000 歐元的藝術家將這一數字增加到 25,000 人。
Spotify 歐洲總經理 Federica Tremolada 評論道：“每年，Spotify 都會在串流媒體版稅上支付越來越多的錢，為代表藝術家和詞曲作者的版權所有者帶來創紀錄的收入和增長。”
特雷莫拉達繼續說道，「光是去年，我們就向歐洲藝術家支付了近 15 億歐元，其中超過 15,000 名歐盟藝術家創造了超過 10,000 歐元的收入。我們很高興看到歐洲藝術家的收入和在世界各地的知名度不斷增長。
雖然 10,000 歐元並不足以讓這些藝術家獨自生存，再加上巡迴演出和商品收入，但它確實描繪了整個歐洲音樂產業更廣泛的健康狀況。
圖細目
Loud & Clear 報告還增加了一些特定國家的數據以及來自德國、法國和義大利的分析。
在德國，超過 1,000 名藝術家獲得了超過 50,000 歐元的版稅。這是 Spotify 2017 年記錄數字的四倍。
義大利藝術家也看到了同樣令人印象深刻的數字，儘管水平略低。 2023 年，該國藝術家的版稅收入為 1.26 億歐元，其中 1,200 多名藝術家的收入超過 10,000 歐元，是 2017 年的三倍。
在法國，數據更關注法國音樂對串流服務全球用戶群的影響。法國藝術家一半以上的收入來自法國境外，顯示了該國音樂產出的全球影響力。
真的有多健康？
從這個框架來看，音樂產業從未處於一個更健康的狀態，更多的音樂家比以往任何時候都獲得更高的報酬。然而，音樂產業絕大多數藝術家所描繪的總體景像是，財務安全比以往任何時候都更加不穩定。
英國歌手兼詞曲作家納丁·沙阿最近承認，她不會參加今年的格拉斯頓伯里音樂節，因為她在經濟上不可行。 「我很想這麼做，但沒有提供電視轉播的機會，所以我拒絕了。這對我來說太昂貴了，否則我無法接受，」她在 X 上寫道。
「現實是，現場比賽非常昂貴，如果你能證明成本合理（例如在電視上播出並擁有更廣泛的影響力），那麼有時你就會受到打擊。否則不行，我們還有所有帳單要付，」她繼續說道。
珍妮佛洛佩茲和黑鍵樂團最近幾週都取消了大規模巡演。洛佩茲表面上是出於個人原因這樣做，但由於門票銷售低迷，黑鍵樂團不得不縮減規模到較小的場地。
行業專家將這兩個案例作為例子，說明樂迷對花越來越高的錢觀看自己喜歡的表演的興趣正在減弱。然而，由於門票費用上漲（透過售票員有爭議的做法），以及巡演成本不斷增加，藝術家們儘管日程已經排得滿滿的，但仍在努力維持收支平衡。
雖然巡迴演出的財務不安全感似乎是串流版稅的一個單獨問題，但藝術家聲稱，在過去的十年裡，由於版稅的減少，巡迴的需求變得更加複雜。
Spotify 聯合創始人兼執行長Daniel Ek 最近因在X 上發表「創作內容的成本接近零」的言論而受到批評，許多音樂家指出創作音樂的成本很高，從設備到錄音、混音和發行。
如下：埃克的評論當 Loud & Clear 報告首次發佈時。
「為什麼 Spotify 一方面可以說我們向音樂產業付出了越來越多的錢，音樂產業正在成長，更多的藝術家正在從中受益？但有傳聞說，你從藝術家那裡聽說他們對從串流媒體中獲得的報酬有多不滿意？ ”他說。
“這兩件事怎麼可能是真的呢？”艾克問。
他對藝術家從 Spotify 缺乏資金的第一個解釋是，Ek 的公司不直接向藝術家付款。相反，這些錢被支付給唱片公司、出版商和收藏協會。對於一些感受到壓力的藝術家來說，埃克認為這可能是因為一些貪婪的唱片公司高層喝了果汁，而不是他。
埃克的第二個解釋是透過足球的類比來做出的。
雖然每天有數百萬人參與這項運動，但只有大約 10 萬名職業球員是由國際足總支付薪水的。
