大衛鮑伊曾經說過：“我唯一會研究的藝術就是我可以從中竊取的東西。”
這是一句厚顏無恥的俏皮話，但也有一定道理：所有藝術都會借用、彎曲和融合。目前，沒有人比 Fin DAC 更認同這項理念。
儘管許多創意人士試圖潛入他們的影響並希望沒有人注意到，但這位出生於科克、現居倫敦的藝術家卻將他們置於他最新項目的前沿和中心，家園。
該系列以引人注目的“半對半肖像”為特色，將他標誌性的美學與塑造他的傳奇人物的美學融為一體，從巴勃羅·畢加索、安迪·沃霍爾到弗里達·卡羅和性手槍藝術家傑米·里德等。
「這件藝術品被從中間分開，後半部分以另一位藝術家的風格重新繪製。它看起來像是同一角色的兩個不同版本或個性，」DAC 在他位於倫敦Mile End 的工作室解釋道。
他補充說：“通過這個項目，沒有任何隱藏——一切都在那裡。它的目的是慶祝這些影響和那些藝術家。”
因其在世界各地隨處可見的具有傳奇色彩的戶外街頭壁畫而聞名，家園這是 DAC 自 2021 年以來的首次個展，將於 10 月 25 日至 26 日在倫敦聖馬丁巷地下畫廊舉行。
該項目還以書籍形式提供，可從西方當代版網站。
在節目揭幕前，歐洲新聞文化與 DAC 進行了座談，討論了他在 40 歲時成為全職藝術家的歷程、人工智慧對藝術界的影響，以及他創作巨型壁畫的創作過程。
歐洲新聞文化：你是如何成為全職藝術家的？
精細DAC：我作為藝術家的職業生涯開始得很晚，當時我大約 40 歲。我小時候曾經畫畫，我記得獨自一人在房間裡畫畫，完全滿足於這樣做。
所以我想，好吧，如果我開始畫畫，這可能會給我帶來那種冥想或治療。這是真的——它讓世界完全安靜下來。繪畫似乎是一條容易走的路。即使我沒有成為全職藝術家，也沒關係。當時我對自己身為網頁設計師和開發人員的工作感到滿意。但一旦我真正開始畫畫，我的興趣就如滾雪球般快速增長。兩三年內我成為了全職藝術家。
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這本質上是關於人格分裂。藝術品從中間分開，後半部則按照另一位藝術家的風格重新繪製。它看起來像是同一角色的兩個不同版本或性格。
它始於 2020 年加州第一次大流行封鎖期間的一個臨時項目。遠離家鄉，見不到家人，讓我很想家。我創作的前四件作品主要關注那些啟發了我並且是我最喜歡的藝術家。
完成這些後，我發現這個過程非常有趣，所以我在過去的幾年裡一直堅持下去。第二批四人專門關注 20 世紀 80 年代的紐約藝術家，如沃霍爾、巴斯奎特和哈林 - 每個人都知道他們的名字，即使你不喜歡藝術。我不斷在名單中添加越來越多的名字。
許多藝術家假裝一切都是他們自己想出來的，但現在已經沒有人這樣做了。每個人都會從某個地方受到影響；這只是關於你如何隱藏這些影響的來源。對於這個項目，沒有什麼隱藏的——一切都在那裡。它的目的是慶祝這些影響和那些藝術家。
我想看看是否可以以某種神奇的方式融合我們的兩種風格。我不確定我是否成功，但我給了自己學習的機會。
節目在地下墓穴中進行。這有什麼意義呢？
這項決定是由主辦此次展覽的西方當代藝術博物館做出的。我們想找到一個有歷史的老場館，因為這本質上是一個藝術史計畫。我們的目標是找到一個能夠融入歷史概念的地點，以及這座古老建築現在被重新用於與最初用途完全不同的用途的想法。它正在呈現另一個角色，這本質上就是我對藝術品所做的事情——創造另一個角色。
您希望觀眾從這次展覽中得到什麼？
老實說，我不知道。我們舉辦展覽其實只是為了讓人們可以觀看作品。我的職業生涯管理方式會被認為與大多數藝術家的職業生涯不一致。我對做展覽或畫廊代理並不是特別感興趣。我不在乎在巴塞爾或弗里茲藝術博覽會上展出；我不在乎。它只是不在我的優先事項清單上。如果它發生了，那就太好了，但基本上我所做的一切都是按照我想要的方式去做的，希望人們會跟隨我的腳步。
您以大型壁畫而聞名。它是如何關注較小規模的畫布和紙張的？
老實說，更大的部分更容易。當為畫廊畫一件作品時，我知道有人會非常接近它，所以與壁畫相比，我必須是完美主義者。一般來說，對於一堵牆，人們不會注意細節；而是會注意細節。他們對整件事印象深刻。他們會拍一張照片，將其發佈到 Instagram 上，這對他們來說就足夠了。一旦你克服了街頭藝術家多年來掌握的放大圖像的技術問題，我發現它更容易、更有趣。
您如何描述您的作品風格和美學？
我稱之為“城市美學”，這更像是一個標籤。這個術語起源於20世紀初的一群創意人士，他們認為藝術和設計應該只關注美而不是社會政治評論。當我開始繪畫時，周圍的大部分作品都有班克斯式的風格——社會政治評論、政治笑話等等。我不希望我的工作變成這樣。當我了解美學運動時，他們的座右銘引起了我的共鳴，因為我希望我的藝術專注於肖像和美麗，描繪整個藝術史上可能代表的女性。
面具是您作品中反覆出現的主題。其意義何在？
我不能告訴你這一點。不然我就得殺了你...
不，世界上只有兩個人知道面具的真正意義。它的形狀與超級英雄的主題和隱藏的身份有關，但面具的元素有具體的含義，我沒有透露。所有的藝術都應該有開放的解釋。如果存在一個謎，而你無法找到答案，那麼它仍然很有趣。一旦答案揭曉，人們就會失去興趣並繼續前進。
你是如何實際創作這些巨大的壁畫的？您能引導我完成從想法到最終執行的整個過程嗎？
我喜歡在可以讓建築適應藝術的環境中工作，反之亦然，使用建築元素來指導我的設計。然而，這些項目很難找到。在構思方面，我寧願在到達地點之前不進行計劃，因為我希望環境和光線影響我正在創作的內容。
在執行方面，不同的藝術家有不同的方法，但我使用的是一種稱為曲線法的技術。我從一位名叫 RONE 的澳洲藝術家那裡學到了它，他認為這確實有助於改進我的作品。花體方法包括在牆上隨意繪製線條、笑臉、字母和數字，然後拍照。我將該圖像匯入 Photoshop 或其他應用程式中，並覆蓋我想要繪製的圖像，使用這些混亂的線條作為一種扭曲的網格來繪製出在我的例子中肖像將去往的位置。在 200 英尺高的牆上工作時，您無法保證線條保持平行或水平。透過使用波形網格，我可以引用鼻子等特徵，以了解其與附近元素的關係。
例如，我可以精確定位鼻孔的位置，因為它與特定標記對齊。如果我有一個傳統的網格，整個鼻子可能會容納在一個正方形內，但我不會有任何東西將鼻孔連接到較小的特徵。這個方法很聰明，每次都很有效。
迄今為止你創作過的最大的壁畫是什麼？
我認為最大的是我在瓜達拉哈拉畫的弗里達·卡羅的肖像，大概是在 2018 年或 2019 年。我喜歡它的原因是，當你拍攝牆壁並剪出背景（例如建築物和天際線）時，它看起來就像是畫布上的一部分。
是什麼促使您創作如此大型的戶外壁畫？
大規模的概念是次要的。當我開始時，我在倫敦畫一些小作品；這是以不同於畫廊的方式展示您的作品。許多人在畫廊和博物館裡感到不舒服，常常認為如果去的話就必須買點東西。當你公開展示藝術時，你會對大眾的反應持開放態度，這些反應可能是好是壞。你必須接受這一點。
我喜歡在公共場合露面。過去四年我花了很多時間在工作室工作，雖然我並不懷念繪畫，但我絕對懷念旅行。繪畫壁畫讓我得以前往紐西蘭、澳洲、美國和日本，在這些地方，你會在文化上發現一些不同的東西，無論這種差異有多極端。你也會遇到對你有不同感受的人，因為每個在一個國家長大的人的性格都會被他們所居住的國家所改變或塑造。 。
透過街頭藝術，每個藝術家都有同樣的機會展示他們的作品。對許多人來說，這只是為了克服將自己的藝術作品掛在牆上的恐懼以及潛在的負面反應。
您對人工智慧在藝術界的出現有何看法？
對我來說，人工智慧只是一個工具。有些人會接受它，有些人則不會。有些人聲稱這是藝術的世界末日，而有些人則不這麼認為。在電影業，他們說特效會毀了它，但看看自推出以來票房最高的電影。我認為在人工智慧方面我們有更大的問題需要擔心，例如戰爭和全球影響。我既不支持也不反對人工智慧；我並不擔心它對我的工作的影響。
我有一個特定的品牌，雖然人們可能認為它很容易被複製，但我並不擔心。作為一名藝術家，如果你不不斷發展，你將不可避免地面臨模仿者，無論他們是否使用人工智慧。這就是藝術的本質。
迄今為止，您在職業生涯中最自豪的是什麼？
我以前說過這一點——但只是作為一名藝術家。我直到 40 歲才開始，因為我說服自己我沒有什麼可說或可以提供的。你知道，當你長大後告訴人們你想成為藝術家，大多數人會說你需要找到一份真正的工作。
但還有什麼比做自己喜歡的事更真實呢？希望不僅能從中賺錢，還能對人們產生正面的影響。我必須克服很多心理上的負面情緒。我說服自己我不能成為藝術家。我之所以成為其中一員，是因為我在生活中處於如此低的地位，以至於我腦中的負面閒聊都不再重要了。
我想畫畫只是為了在生活中獲得某種形式的平靜。它成功了！
家園由西方當代藝術主辦，將於 10 月 25 日至 26 日在倫敦聖馬丁斯巷地下畫廊舉行。
