在發行三張專輯的過程中，愛爾蘭五重奏 Fontaines DC 已將自己確立為最令人興奮的現代樂隊之一，每張專輯都標誌著他們在歌曲創作和聲音演變方面的飛躍和發展。
他們2019 年的首張專輯《Dogrel》是一首歡快的後龐克意圖宣言，是對系統的拉伯雷式打擊，而第二年發行的《A Hero's Death》則讓他們以活力四射的方式完善了跳躍的車庫聲音。然後是 2022 年的《Skinty Fia》，這是樂團邋遢的詩意風格和華麗的管弦樂風格的驚人融合。
沒有一張唱片讓他們沾沾自喜，也沒有危及他們獨特的聲音。但沒有人能完全揭示方丹 DC 的變色龍性格。直到今年的音速幻燈片。
樂團的第四次亮相，“浪漫”，是在主唱 Grian Chatten 去年為他的第一張個人專輯所做的努力之後推出的 – 精彩的“蒼蠅的混亂”，這是一本非常親密和科恩式的歌曲集。事後看來，去年的專輯現在看起來像是在宣布一個突破，即將被抹去，而 Fontaines DC 的下一張專輯將是一次徹底的改造。
隨著今年早些時候第一張單曲“Starbuster”的發行，我們已經嚐到了這個新方向的滋味。從歌曲《我是海象》讓人想起管弦樂的開場來看，很明顯，樂團再次忠於自己，同時以一種進化或滅亡的方式推動他們的聲音向前發展。它是讚歌式的、時髦的，有時會受到嘻哈音樂的影響，而且比我們所知道的更受歡迎。
一旦你聽過《Romance》，很明顯這就是為我們帶來了《Too Real》和《Boys in the Better Land》的同一支樂隊，但這與你第一次聽到的五首歌曲不一樣。幾年前。令人興奮的蹩腳連複段仍然存在，但 Fontaines DC 敢於在專輯#4 中冒險嘗試合成鞋凝視、精緻民謠，甚至室內流行音樂。
雖然這種大膽的轉變可能會讓早期的粉絲感到擔憂，但實際上沒有理由擔心身份危機。來自電影開場曲“浪漫”及其不祥的編排和愛的宣言（“上帝知道我愛你/我的腦袋裡有螺絲/我會在你身邊/直到你死”)、Pixies 風格的“Here's The Thing”與詹姆斯·喬伊斯(James Joyce) 風格的“Horseness Is The Whatness”的令人驚嘆的情節劇、早期Fontaines 的“Death Kink”的髒亂聲音，以及Smiths 風格的片尾曲“Favourite” ’，這是一個從頭到尾令人難以置信的聆聽。
這是他們迄今為止在音樂上最雄心勃勃的專輯，一張始終如一但大膽不拘一格的唱片，揭示了樂團不畏懼探索新視野的一面。他們分散的廣度如何在這裡設法感覺完美統一是一個謎，但很明顯，沒有一個音符浪費在“浪漫”上，Chatten & Co. 找到了完美的甜蜜點，其中充滿了強烈的焦慮、緊張的呼吸和甘美的感覺。
除了前面提到的「Horseness Is The Whatness」之外，歌曲「In The Modern World」也是一首弦樂曲調，讓人想起 Echo & The Bunnymen 和 Lana Del Rey。再說一遍，想想它是如何運作的……但它確實如此，就像整張專輯一樣，它是旋律、神韻和情感的完美融合。
情感是存在的，喜怒無常的浪漫主義比比皆是。愛情的主題及其混亂的排列在恰當的標題“浪漫”中得到了很好的體現。唱片中的一些氣氛讓人想起保羅索倫蒂諾的作品大美人在很多方面——查頓引人注目的歌詞總是以一種真正獨特的、是的，愛爾蘭的方式表達一些普遍的東西。 “啊，當你明白時，這是有道理的/苦難使我成為另一個有標記的人，」他在《最愛》的結尾唱道，他那引人注目的歌詞以最獨特的方式拉動著心弦。
進一步深入探討就會破壞驚喜，而這篇評論已經佔用了作者太多的時間，更多的人在等待。因為毫無疑問：即使經過幾次旋轉，「浪漫」也會上癮。
唯一的問題是美學問題：封面藝術。
雖然花俏的粉紅色、藍色和綠色的組合很有效，但中心圖像是最礙眼的。這是一個拉長的心形臉變形，要么看起來像是忘記專輯封套截止日期的人在最後一刻完成的 Photoshop 工作，要么是試圖表達對弗朗西斯·培根的愛卻慘遭失敗的人。不管怎樣，與他們過去的封面相比（見上文），鞭打男孩的“心蟲”和觀看時特別糟糕的蘑菇崩潰之間的邪惡婚姻割草機人只是沒有削減它。
儘管如此，也許這就是成功改變方向所付出的代價，而《浪漫》仍然是樂團最好的專輯——考慮到他們迄今為止完美的唱片，這已經說明了很多。毫無疑問，它是 2024 年最令人印象深刻、最豐富的版本之一。
“在深夜，我吐露/也許我的善良已經死了”，Chatten 在主打歌中唱道。
格里安，我們知道你不是這個意思，但從我們站著（聽著）的地方來看，善良依然存在。
方丹 DC 的《浪漫》現已上映。
