一根由發光玻璃手鐲組成的紅色管道水平穿過約克郡雕塑公園的地下畫廊，複製了一條動脈。
走在它的下面，有種身在其中、身在外在的感覺；以我們身體的功能元素為基礎，同時也透過它們與更偉大事物的連結而提升。
這就是藝術家 Bharti Kher 的目標：幫助我們——尤其是女性——實現我們無限的潛力。
「我打破身體，讓它從自身中釋放出來，我鑄造身體，這樣我就可以從身體中獲取記憶，」凱爾在介紹她的新展覽「煉金術」時說道。
「這是一種想要了解的絕望，身體是什麼？我們是誰？潛力是什麼？我的事情比我想像的還要多嗎？我可以在雲端行走嗎？可以橫向嗎？我的想像力比我的身體更強大嗎？
透過2000年至2024年作品凱爾探索了女性身分和轉變的想法，她的戶外青銅雕塑在雕塑公園修剪整齊的綠樹和雲彩的背景下顯得神聖而夢幻。
凱爾出生於倫敦，90 年代初移居德里，並繼續在兩國之間生活和工作。
印度文化是每個思想的核心火花，其精神意識形態和傳統材料被用作轉型工具以及政治、性別和認同問題的解構。
《煉金術》以凱爾最有力的一些抽像作品開始，例如《聾人室》（2011-12），這是一個由 10 噸玻璃手鐲熔化成磚塊製成的莊嚴飛地。
即使不是字面上的雕塑，身體也始終存在於 Kher 的作品中——在這裡，透過使用曾經設計用來懸掛在其上的配件；精緻的事物共同形成堅固、耐用的結構。
它以陰影吞噬那些走進裡面的人，向沉默的婦女和 2002 年古吉拉特邦騷亂致敬，在這場騷亂中，三天內估計有 1000 人死亡。
發現的物品常常標誌著凱爾作品的開始和結束，它們的「內在歷史」召喚著一種重生。
「在最無害的地方或時間，你只是拿起一些東西然後想，啊！我需要它，或者它可能是我感興趣的工作的一部分。你只是想對[靈感]，」凱爾告訴歐洲新聞文化。
在《從西方吹來的熱風》（2011）中，這些物體採用了來自美國的舊的、生鏽的散熱器的形式，融合在一起形成了一個整體的立方體。由於沒有最初的用途，它們呈現出更重要的哲學價值，是東西方之間權力動態的隱喻。
卡爾在詳細闡述這一點時說：「我們認為風是變革的預兆，承載著改變的聲音。從我坐的地方來看，現在從西邊吹來的風不再像以前那樣強勁或可靠。其他聲音正在改變現在的格局，政治不確定性使世界陷入動盪，全球市場的經濟行為越來越多地對其他地方造成生態影響，讓人感覺越來越不穩定。
變態
凱爾雕塑作品的一個顯著特徵是對女性身體的關注，其靈感來自寺廟雕塑，然後透過動物特徵和亞洲習俗而提升。
「我從未見過帶有紗麗的公共雕塑，」凱爾說，這一認識激發了她的「紗麗女性」系列。
紗麗塗有樹脂，以各種方式覆蓋在身體上，有時完全遮住身體，創造出精神轉變的幻覺。
「紗麗承載著我們生活的故事；你一生中穿著的一塊布料，最終會成為你的裹屍布，」凱爾說。
凱爾利用女性身上的父權矛盾，為她的許多作品注入了與民間傳說和神秘生物相關的強大原始特徵。
「混合系列」（2004）是一組數位拼貼照片，照片中女性從事烹飪和清潔等家務活動，傳統的女性角色隨著模特兒轉變為半動物而變得超然並被賦予權力。
凱爾的作品中總有一種自我被拆除的感覺，一種對那些讓我們感覺受到限制的事物的質疑。
在最後一個房間裡，參觀者面臨著來自印度加爾各答市的六個閉著眼睛的女性性工作者的石膏模型。
他們雙肩微微聳起，雙手放在膝蓋上，陷入沉思，四周一片寂靜，只有腳步聲和呼吸聲的迴響。
創作於2012 年至2014 年間，Kher 希望模特兒年齡在40 歲或以上，以符合她自己的年齡，並反映真實的——而不是性感化或理想化的——女性的身體，這些身體是經過生活經歷而有質感和滾動的。
她們作為性工作者的職業也對交易和消費主義、脆弱性和力量以及我們的身體如何承載其他身體的經驗等觀念提出了質疑。
「你試圖捕捉〔模特兒〕的呼吸，尋找他們思想和思想的印記，以及靈魂的秘密……演員所承載的東西，只有模特兒才能給予，」凱爾在雙年展的聲明中說道悉尼， 《六個女人》最初的放映地。
在這些人物旁邊，一排螺旋狀的賓迪樹吸引了人們的目光，它的色調是陽光明媚的黃色，溫暖了房間的一小部分。
從 2010 年開始，Kher 直到 2039 年才完成《病毒》，屆時她將年滿 70 歲。也許時間的連續體永遠在擴展我們是誰，以及我們可能成為誰。
《Bharti Kher：煉金術》在約克郡雕塑公園上演至 2025 年 4 月 27 日。
