自 1975 年以來，BMW 藝術車計畫已將賽車運動世界變成了一些世界上最著名的藝術家的開放畫布，其中包括安迪沃荷、傑夫昆斯和羅伊利希滕斯坦。
多年來，這些創意巨頭被賦予了完全的自由，將寶馬的超高速車輛變成移動的傑作，同時在這個過程中重新定義了品牌延伸的概念。
埃塞俄比亞裔美國雕塑家朱莉·梅赫雷圖(Julie Mehretu) 今年加入了這個受人尊敬的團隊，推出了一款令人眼花繚亂的全新設計，並將出現在本週末傳奇的勒芒24 小時耐力賽中。
但藝術與賽車運動的這種獨特融合是如何實現的呢？
BMW藝術車簡史
BMW 藝術車計畫由法國賽車手兼藝術愛好者 Hervé Poulain 構思。他的願景是將他對賽車的雙重熱情與當代藝術，這個概念是他向他的朋友、美國雕塑家亞歷山大·考爾德提出的。
在時任 BMW 賽車運動部負責人 Jochen Neerpasch 的批准下，Calder 將 Poulain 的 BMW 3.0 CSL 改造成了一件充滿活力、動人的藝術品。該車在 1975 年勒芒 24 小時耐久賽上首次亮相。儘管它沒有完成比賽，但藝術車引發了奢侈品牌文化遺產的誕生。
在考爾德的開創性努力之後，藝術汽車系列迅速獲得了發展勢頭。 1976 年，Frank Stella 將他的極簡主義、基於網格的設計應用到另一輛 BMW 3.0 CSL 上，體現了他對賽車結構和精度的迷戀。一年後，普普藝術先驅羅伊·利希滕斯坦將他標誌性的漫畫風格帶到了 BMW 320i 上。
1979 年安迪沃荷 (Andy Warhol) 的參與標誌著該計畫的一個巨大里程碑。他只用了 24 分鐘就在慕尼黑郊外的一家商店裡給這輛車噴漆。
「我試著以視覺圖像的形式展示速度。當汽車真正快速行駛時，所有的線條和顏色都會變得模糊，」沃荷在解釋他的作品時說。
該車在勒芒的表現與沃荷的快速塗裝過程不相上下。它在整體上獲得了令人尊敬的第六名，並在該類別中獲得了第二名。
從那時起，藝術車不斷突破創造力的界限，展出了珍妮·霍爾澤 (Jenny Holzer) 等藝術家的作品，大衛霍克尼、傑夫昆斯、埃絲特馬蘭古等等。 d
BMW的第 20 款藝術車
在今年的勒芒 24 小時耐力賽中，BMW 展示了其第 20 輛藝術車，由當代藝術家 Julie Mehretu 設計的令人驚嘆的 BMW M Hybrid V8。
Mehretu 的設計靈感來自於她的鉅作《Everywhen》（2021-2023），旨在讓汽車看起來彷彿穿過了她的藝術作品空間。
「我不認為這輛車是你會展示的東西。我認為它是在勒芒比賽的東西。這是一幅表演畫，」朱莉·梅赫雷圖分享道。
她補充說：“只有比賽結束後，寶馬藝術車才算完成。”
Mehretu 的 BMW M Hybrid V8 將在今年的勒芒 24 小時耐力賽中獲得第 20 名，由 BMW M 廠隊車手 Sheldon van der Linde、Robin Frijns 和 René Rast 駕駛。
這項傳奇般的耐力賽將於 6 月 15 日拉開序幕，屆時將吸引超過 25 萬名觀眾來到薩爾特賽道觀看比賽。
我們很快就會看到梅赫雷圖的巧妙手法能否幫助BMW取得勝利。無論輸贏，有一件事是肯定的——他們將以無與倫比的風格比賽。
