距離 2024 年金棕櫚獎頒獎還有幾個小時。一切都懸而未決——《Anora》、《The Seed of the Sacred Fig》和《Emilia Pérez》可能成為坎城最高獎項的競爭者。在獲獎者公佈之前，是時候回顧今年的音樂節了…
適時的落針可以提升場景，補充電影的主題，甚至評論人物弧線。今年的展會上也不乏這樣的人坎城影展。
我們為您整理了理想的坎城影展播放清單——在今年第 77 屆坎城影展期間，我們耳中的 10 首耳蟲。
注意：我們排除了整個該死的事情艾米莉亞·佩雷斯，因為它是一部原創音樂劇；和維斯塔·斯威特沃特 (Vesta Sweetwater) 模仿泰勒·斯威夫特 (Taylor Swift) 的歌曲《My Vow》特大城市，因為再寫科波拉的愚蠢愚蠢行為很可能會引起出血。
Eurythmics – 甜蜜的夢（由這個組成）
（聽於：善意的種類）
在 Yórgos Lánthimos 的新片新聞發布會上，德彪西劇院的觀眾為開場曲鼓掌——這一欣快的時刻表明，每個人都非常興奮地觀看希臘怪波大師為我們準備的電影。可憐的事情。 《Eurythmics》的熱播恰恰反映了善意的種類是：蘭斯莫斯的奇異夢境，作為扭曲的暮光之城風格的選集。除了他們並不甜蜜，也不是特別友善，而是令人難忘的殘酷——這使得這個開場成為電影的第一個陰鬱的笑點。還有更多...
方丹斯 DC – 太真實了
（聽過：《鳥》）
整個清單可能只包含來自鳥。這並不奇怪，因為導演安德里亞阿諾德 (Andrea Arnold) 擅長選擇優秀的歌曲。整部電影充滿了曲調，以都柏林樂團 Fontaines DC 的龐克歌曲《Too Real》開始，伴隨著電動滑板車在格雷夫森德街道上的衝刺。它相當巧妙地反映了巴格（巴里·基奧根飾）的性格，以及副歌“這對你來說太真實了嗎？”是一個完美的封裝鳥的主題和風格，阿諾德將社會寫實主義與魔幻寫實主義融合在一起，試圖在最混亂的空間中尋找希望。其他傑出作品包括 Blur 的《The Universal》； Verve 的《Lucky Man》； Rednex 的“棉眼喬”；還有一個我們為此列表保存的。
雲霄飛車－墨西哥
（聽過：Les Femmes au Balcon / The Balconettes）
在塔倫提諾合作的《刑屋》電影中的膝舞場景中，點唱機上播放了這首精彩的歌曲，死亡證明。這是一個性感的時刻，也適用於陽台。這首美國著名節奏藍調樂團的歌曲被用來激發一年中最熱的一天在汗流浹背的馬賽發生的毫不掩飾的淫蕩氣氛和普遍的騷亂情緒。它也反映了影片的主要論點——女性不應該受到攻擊，無論她們如何暴露自己的身體（令人震驚，我們知道）。過山車的歌曲講述了一個穿著漁網的“小妞”，通過在男人周圍跳舞來與男人調情的故事——這不應該與擔心自己的生命押韻。儘管這部電影在接近尾聲時可能存在缺陷且過於說教——來世的情節主線服務於同意的主題，但感覺很混亂——這部電影有一種朋克的活力，這是梅蘭特的第二部米盧比塔，我的愛，這使得陽台有趣的旅程和美妙的配樂。
Take That – 最偉大的一天（混音）
（聽到：阿諾拉）
肖恩貝克的恐慌襲擊喜劇阿諾拉以英國男孩樂隊的混音開始，導演為 Take That 所做的事情就像他為 NSYNC 的“Bye Bye Bye”所做的那樣紅色火箭。它在影片中出現了兩次，並呈現出苦樂參半的維度，因為一開始是最偉大的一天，對主角（出色的米奇·麥迪遜）充滿希望和承諾，最終卻變成了一場混亂的惡夢，其中包括道歉的亞美尼亞暴徒、可怕的俄羅斯人。除了這種諷刺性的針滴之外，還收錄了 tATu 2002 年的熱門單曲“All The Things She Said”，這提升了脫衣舞俱樂部場景中的歡快感。一切都帶著一種令人歡迎的憂鬱氣息。
丹澤爾 – 加油
（聽到：物質）
科拉莉法吉特的身體恐怖心靈融化物質是我們這個節日的亮點之一，其中包括幾個精心設計的健身表演序列，穿著氨綸的模特隨著舞曲翩翩起舞。最初的主持人是伊麗莎白·斯帕克爾（黛米·摩爾飾），後來被年輕時的自己（瑪格麗特·庫利飾）取代。新近脊椎劈裂的小明星（別問——閱讀評論）使該劇大受歡迎，其中一些片段令人難以置信地讓人想起瑞典 DJ Eric Prydz 臭名昭著且具有性暗示的音樂視頻“Call On Me”。該片由胡斯·蒙法拉迪 (Huse Monfaradi) 執導，參加健身操班的女性穿著 20 世紀 80 年代風格的健身操服裝。 「Pump It Up」歌曲（或電影中讓人想起的東西）和這種視覺回調支持了法吉特對社會不可能的美麗標準、對年輕人的迷戀以及源於系統性厭女症的內在自我厭惡的血腥探索。或者他們需要一首用於舞蹈序列的歌曲，他們選擇了一首聽起來像“Pump It Up”的歌曲——無論如何。
比利愛豆 – 無臉之眼
（聽過：Amour Ouf / Beating Hearts）
吉爾·勒盧什 (Gilles Lellouche) 跨越數十年的法國喜劇很難說是今年競賽中最令人難忘的作品之一，但配樂卻很有趣。很多人都在哼著 Billy Idol 1983 年的這首歌（他的靈感來自法國導演 Georges Franju 的恐怖電影）沒有臉的眼睛) 出來放映時；正因如此，我們為這部取悅觀眾且過於傷感的情節劇打了及格分。
盧里德 (Lou Reed) – 狂野行走
（聽於：利莫諾夫：民謠）
坎城影展很喜歡盧·里德，尤其是在去年的電影之後完美的日子。今年，這位地下絲絨創作歌手在基里爾·謝列布連尼科夫 (Kirill Serebrennikov) 的專輯中多次出現。利莫諾夫：民謠。這部電影改編自伊曼紐爾·卡雷爾2011 年出版的著作《利莫諾夫》，這是一本俄羅斯持不同政見作家和政治家愛德華·利莫諾夫的傳記小說，由本·威士肖飾演，這是他迄今為止最好的表演之一。他的寫作在某種程度上直接與聆聽“Walk On The Wild Side”的感覺相比較，因此它非常適合 1972 年專輯“Transformer”中的經典曲目的出現。
酷玩樂團 – 黃色
（聽過：《鳥》）
鳥擁有很多屋頂，主要是為了讓弗蘭茨·羅戈夫斯基扮演的同名角色可以像布魯諾·甘茨在《電影》中那樣棲息在屋頂上。慾望之翼。有一個場景，年輕的貝利（妮基亞亞當斯飾）把自己包進睡袋裡，向窗外看去，在那裡她可以看到附近的一個議會大樓。然後將酷玩樂團的單曲“Yellow”從他們的第一張專輯“Parachutes”中刪除：“你的皮膚/哦，是的，你的皮膚和骨頭/變成了美麗的東西」。這是一個精彩而情感慷慨的時刻，體現了導演安德里亞·阿諾德（Andrea Arnold）的出色表現：找到一個獨特的空間，讓邊緣化的存在與在混亂中找到令人振奮的願望共存。她電影中的每首歌都完美地補充了每個場景的情緒——如果你能使用一首過度播放的歌曲並賦予它令人起雞皮疙瘩的品質，那才是真正值得珍惜的東西。
丹尼斯哈特——夏天結束了
（聽到：謠言）
加拿大導演蓋伊·馬丁、埃文·約翰遜和蓋倫·約翰遜的這部精彩而愚蠢的諷刺作品是非競賽單元的低調亮點。標題的靈感來自於 1977 年 Fleetwood Mac 專輯，指的是其錄音時的情感喧囂。這是對無能的七國集團領導人及其浮誇的峰會的荒謬諷刺，其中充滿了毫無意義的企業言論，甚至尼爾楊的歌詞。他們一次又一次地宣揚他們如何改變世界……在一切變成世界末日之前。思考亡靈黎明一個巨大的林地大腦突然出現並燃燒。這是一部劇本尖銳的諷刺劇，配樂充滿戲劇性。謠言確實在接近尾聲時失去了動力，並且作為短片可能會更加強勁。然而，結尾作品和最後播放的曲目是丹尼斯哈特的《夏天結束》——一首關於失去純真的溫柔的民謠，這是結束這部政治諷刺的理想方式。它既敲響了警鐘，又提醒人們，無能的全球領導人將帶領世界迅速得出令人哭泣的結論。
COBRAH－全新的母狗
（聽於：善意的種類）
我們開始這個播放列表善意的種類，所以我們不妨循環那個扭曲的循環。瑞典說唱歌手 COBRAH 的歌曲在最後一個選集故事《RMF EATS A SANDWICH》的結尾處下降，其中 Stone 扮演 Emily，一個為了喝變態邪教領袖 OMI 的 Kool Aid（或淚水）而放棄婚姻和家庭的女人（達福）。後者給她的任務是找到一個難以捉摸的救世主人物，他可以復活死者。當艾米麗最終完成她的任務時，她在“Brand New Bitch”的配樂中跳起了一場停車場舞蹈。她就是這樣，她已經向邪教證明了她的能力——儘管她因為一些不能在這裡劇透的原因而被踢出。這是一種宣洩式的復興，電影預告片中也提到了這一點。然後……好吧，再次沒有劇透，但它很快就變得糟糕了，嚴重削弱了艾米麗的歡樂時刻。從各方面來看，這都是令人毛骨悚然的。還有一個具有傳染性的香腸。
快樂聆聽。
