義大利設計師兼建築師 Gaetano Pesce 是超現實主義設計的先驅，他採用傳統設計，然後透過閾值誘惑將其扭曲成近乎致幻的東西。
2024 年 4 月 4 日，Pesce 的工作室透過 Instagram 發文宣布他去世，享年 84 歲。
「在六年的時間裡，加埃塔諾徹底改變了藝術、設計、建築的世界以及這些類別之間的界限空間，」工作室寫道。
“他的獨創性和勇氣是無與倫比的。”
佩斯1939年出生於義大利拉斯佩齊亞，他的作品受到戰後成長經歷和文化遺產的影響；儘管他有世俗信仰，但義大利巴洛克風格的宗教戲劇性為他帶來了特別的靈感。
他在威尼斯大學學習藝術，在那裡他開始嘗試不尋常的紡織品、顏色和形狀。
60 年代初期，Pesce 加入了 Gruppo N（也稱為 Gruppo Enne），這是一個專門從事沒有單一作者的藝術品的設計團體。
隨著時間的推移，佩斯在建築和概念設計領域贏得了革命性思想家的聲譽，加入激進設計運動，挑戰「優秀設計」的傳統理念及其與社會問題的脫節。
就像 Ettore Sottsass 和建築公司 Superstudio 等人一樣，Pesce 是 60 年代和 70 年代前衛藝術家浪潮中不可或缺的一部分，他重新構想了設計的樣子以及它如何在社會和政治上產生影響。
Pesce 作品中最引人注目的例子之一是他 1969 年的 UP 家具系列。它們由泡沫製成，一旦打開包裝，就會升起並變形，UP5 椅子充滿了性感的凹凸，靈感來自女性剪影。蓬鬆的球形腳凳像球和鏈一樣連接在一起，但像徵著子宮。
「這是一張囚犯的照片，」佩斯在接受採訪時說道。建築文摘。 「女人因為男人的偏見而受苦。主席本來應該討論這個問題。
在他六十年的職業生涯中，佩塞作品的衝擊力和影響力從未動搖過。它們具有獨特的美學效果，提醒人們設計具有激發孩子般的好奇心和社會經濟變革的力量；大膽的想法為大膽的進步鋪平道路。
他的作品已在世界各地分享，並在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館以及巴黎蓬皮杜中心等多個博物館永久展出。
這位藝術家的兩個新項目將於死後在 2024 年米蘭設計週上揭曉：題為“很高興見到你”的展覽以及與米蘭市的合作裝置。
為了紀念，這裡回顧一下 Pesce 的一些最具標誌性的作品。
《摩洛落地燈》，1970-71
將日常物品變成非常非常小的或非常非常大的版本，這是一種難以形容的滿足感。佩斯正是這樣做的，他把一盞標準檯燈變成了哥吉拉大小，高聳在你的頭頂上，發出轟鳴的白光。
根據現代藝術博物館（現代藝術博物館），這件作品對消費主義提出了質疑。為什麼我們覺得有必要不斷買東西？ 我們對新奇事物的無盡需求會把我們引向何方？
《特拉蒙托紐約》，1980
這款塊狀沙發以紐約市的天際線為背景，由摩天大樓的座椅和扶手以及半圓形日落靠背組成。它的性格簡單而卡通，模仿了你在俗氣的明信片或紀念品襯衫上看到的那種圖像。據報道，這也可能是對當時這座城市不斷變化的價值觀的評論，佩斯從他 70 年代末的一次訪問中汲取了靈感。維特拉設計博物館：
「Gaetano Pesce 發現他所經歷過的充滿活力和機會的城市變得不再那麼刺激，並懷疑它是否正在進入一個頹廢的時代。基於這種印象，他設計了 Tramonto a New York（紐約日落）沙發” 。
Pesce 將在 2022 年回歸這項設計，與紐約設計師 Cassina 合作打造樹脂螢幕版本。
《費爾特里椅子》，1986
這張椅子由厚氈羊毛和樹脂製成，似乎張開雙臂歡迎您。奇怪的是，它的結構是可操縱的，並且可以向內折疊，變得更像繭（舒適）。它使用更簡單的材料也意味著它的生產成本可以更便宜。
“很多人說未來會更加複雜。我不相信這一點，」佩斯告訴記者柯克蘭博物館。 「相反，我們的生產週期會更短，不是數百萬份，而是 3000 或 4000 份。因此技術必須便宜……Feltri 很好地體現了這一想法，」他繼續說道。
“克羅斯比椅”，1998
這有點像“別抱抱我，我很害怕”，但這把令人毛骨悚然的可愛兒童椅子完美地體現了 Pesce 俏皮的顛覆性設計方法，以及他對實用性和象徵性的信念。
明亮的色彩是兒童家具的經典之作，讓這件特別的作品一開始看起來很簡單——直到你仔細觀察，才發現座椅上還描繪了更人性化的側面輪廓，與座椅上用污跡黑色勾勒出的笑臉形成鮮明對比。
“Pesce 的許多家具和室內設計都具有擬人化的特質，”年輕的 V&A 博物館指出。 “他製作了成人和兒童的克羅斯比椅，這些椅子以他的作坊所在地命名。”
《苦難陛下》，2019
這件作品是他臭名昭著的 UP5 椅子 50 週年紀念版的複製品，在 2019 年米蘭家具展的 Duomo 哥德式大教堂旁展出。它高八米，身上佈滿箭矢。雖然這個設計一直都是政治性的，但這次評論了針對婦女的暴力行為，但它仍然引起了一些女權主義者的爭議。
