開創性歌劇《冠軍》首次在巴黎劇院上演大都會歌劇院在紐約，第一首由著名爵士小號手和作曲家創作的特倫斯·布蘭查德。
在我們與 Champion 演員和工作人員一起旅行的第二部分中，音樂跟著開幕之夜令人興奮的排練過程，了解幕後花絮，了解如何上演一部現代傑作。
「受控混亂」：為首映做準備
最後的倒數計時已經開始。距離《冠軍：爵士歌劇》首映還有兩週。
樂團正在排練，但你看到的只是冰山一角。大都會歌劇院就像一艘永不停歇的巨大遠洋客輪。
「我們確實有一個24 小時使用的舞台，因為今天早上之後我們為Champion 進行了排練。今晚我們有Rosenkavalier 的表演。晚上，一個夜間幫派將把佈景改回Champion 的樣子，這樣我們就可以繼續排練了。彼得·黃紐約大都會歌劇院總經理。
「這是不間斷的，這就是我們喜歡的方式。它是受控的混亂，」蓋爾佈告訴穆西卡。
著名爵士小號手特倫斯·布蘭查德 (Terence Blanchard) 於 2021 年創造了歷史，成為第一位在大都會歌劇院演出作品的黑人作曲家。
「來到這裡對我來說是超現實的。我是爵士音樂家。這不是我的日常工作，」他解釋道。 “這個地方有著悠久的歷史。你可以在牆上感受到它。這裡有很多偉大的人在這裡工作多年，他們知道自己在做什麼。”
許多工匠和藝術家都在努力實現一個目標：上演埃米爾·格里菲斯 (Emile Griffith) 引人入勝的戲劇——有史以來最偉大的拳擊手之一的真實故事。
瑞恩·斯比多·格林是一位低音男中音，在劇中飾演艾米爾·格里菲斯。
「我扮演的艾米爾仍然天真無邪，有著遠大的夢想和遠大的希望，」他透露。
「在歌劇的過程中，你會看到那些希望變得不那麼希望，而更多的是現實。他不僅要面對這樣一個事實，即他在性方面並不像他最初想像的那樣，而且要達到一個地步：他意識到社會不接受他是誰，這壓垮了他。
埃米爾·格里菲斯 (Emile Griffith) 於 20 世紀 50 年代來到紐約。他的拳擊生涯突飛猛進，成為世界次中量級冠軍。
但他在一項男性運動中與雙性戀作鬥爭。 1962 年，他的對手本尼·“基德”·帕雷特 (Benny “Kid” Paret) 對他低聲辱罵同性戀。埃米爾·格里菲斯把他打昏，不久後就死了。他的餘生都被愧疚所困擾。
動作與音樂交織在一起
為了將這個扣人心弦的故事融入音樂中，作曲家們融合了不同的音樂流派——從福音音樂、卡利普索音樂到傳統歌劇、森巴和爵士樂風格。
即興創作是這部歌劇的關鍵元素。
「我認為這裡的挑戰是由於我們不習慣在坑里有爵士四重奏，但我們在某種程度上有這套鼓，一旦你開始演奏，鼓手就會變得友善指揮家，」指揮家渡邊賢章(Kensho Watanabe) 說道。
「我可以與鼓手進行美妙的互動，就節奏進行一些協商，」他補充道。
「作為一名爵士音樂家，我從來沒有以同樣的方式演奏過同樣的曲子。這不是我們所做的，」作曲家特倫斯·布蘭查德說。
“所以我給他們很大的自由，因為這是為了表達自己，是為了找到最能講述當時故事的振動。”
大量的舞蹈為這部開創性的歌劇增添了特殊的風味。但這對在動作課上接受考驗的演員們提出了另一個挑戰。
「我真的很高興能與演員們合作不同的動作，特倫斯創作的節奏也給了我很大的啟發，」承認編舞家卡米爾·A·布朗。
“我想做一些結合拳擊動作和熱身但有節奏的事情。所以我們在那裡做了俯臥撐，我們做了刺拳，所以什麼都做了一點。”
「我意識到我不僅是一名歌劇歌手，而且我還有一顆舞者的心，」瑞安·斯比多·格林 (Ryan Speedo Green) 告訴 Musica。 「我覺得作為一名表演者，我真的在踏入新的領域，進入我的身體。這個節目，特別是《冠軍》，展示了我們作為歌劇歌手擁有的不僅僅是聲音。”
舞台管理：保持冷靜的藝術
當排練如火如荼地進行時，服裝的最後潤色也正在進行中。但緊張局勢正在加劇，一切都在協調一大群人的舞台監督的監視下發生。
「你需要保持冷靜。你需要能夠處理危機並讓其他人保持冷靜，」與同事亞斯明·基斯 (Yasmine Kiss) 一起擔任舞台監督的克里斯蒂·蘭根 (Christy Langan) 說。
“亞斯明正在外面呼叫所有的軌道提示、所有飛行的東西、甲板提示、自動化、所有移動的東西。而對於藝術過程，她和導演一起在房子裡。”
「我在舞台上與她交流，我確保所有的人都到了那裡，所有的服裝都更換了，所有的道具都準備好了。所以我們兩個人一起管理一切。”
「對我來說，最大的挑戰是這是一部全新的歌劇。而且我們有一位在世的作曲家，他在房子裡坐在離我兩個座位遠的地方，」舞台經理亞斯明·基斯(Yasmin Kiss) 告訴Musica。
「所以在音樂上，需要付出更多的努力來了解這首曲子並理解音樂語言，因為現代音樂語言可能與演奏歷史上的莫札特或類似的東西有很大不同。”
改變歌劇面貌
終於，開幕之夜來臨了，奇蹟發生了。近 4,000 人觀看這部新製作的《冠軍》的帷幕拉開。
這部傑作也是大都會博物館未來願景的一部分。該公司正試圖透過人們可以理解的新作品和故事來改變歌劇的面貌。
「我們的目標是讓人們走進房間，這樣他們就可以體驗歌劇，」作曲家特倫斯·布蘭查德解釋道。
“有一位紳士對我說，’夥計，如果這是歌劇，我就來。’這讓我震驚，因為基本上，他告訴我，我在舞台上看到了自己，我看到了一個我所知道的故事，一些我可以與我的生活聯繫起來的故事。
彼得·蓋爾布說：“我們當然可以努力讓歌劇與更廣泛、更年輕的觀眾更相關，而且我們必須這樣做。”
「這也是為什麼我們將在接下來的五個演出季中呈現 17 場大都會歌劇院首演，這在大都會歌劇院 140 年的整個歷史中可能是數量無與倫比的新作品。”
「有了這位歌劇冠軍，我有機會打破歌劇觀眾的先入之見。當歌劇迷和狂熱分子來看演出時，他們將體驗和看到他們通常看不到的東西，」瑞安·斯比多·格林(Ryan Speedo Green)得出結論。
