烏裡·阿格農（Uri Agnon）關於反猶太主義的新音樂劇並沒有提供很多簡單的答案。反而， '反猶太主義：A (((音樂劇)))「是一次大膽的嘗試，收集了他移居英國時所面臨的各種複雜問題。
阿格農是一位以色列作曲家和活動家。 2019年，他移居英國，在南安普敦大學攻讀作曲和音樂活動潛力博士學位。然而，抵達英國後，他突然陷入了一場他沒有預料到的關於反猶太主義的政治對話。
阿格農與歐洲新聞文化10 月 7 日以色列-哈馬斯戰爭爆發前。
早在2019年，反猶太主義就是一個熱門話題。時任該國反對黨工黨領袖傑里米·科爾賓因反猶太主義指控而捲入媒體醜聞，該醜聞蔓延到政治左翼範圍內有關反猶太主義的更廣泛討論中。
阿格農已經習慣了在猶太人佔多數的國家裡當猶太人。 「在以色列，作為猶太人意味著成為最具權力的身份的一部分，」他解釋道。 “我搬到了這裡，突然間，同樣的身份被邊緣化了。”
當他對猶太教的經歷成為大多數人的一部分時，阿格農 - 無論是個人還是在他之前的作品中 - 批評了右翼以色列國家將反猶太主義武器化以煽動公民恐懼的方式。在英國，這感覺不像是強制遵守的政治嘗試。 “這確實讓人感覺更加緊迫、更加真實。”
然而，在當時英國政治中兩種相互矛盾的敘述中——一種說左翼反猶太主義對猶太世界構成危險，另一種質疑反猶太主義是否被用來武器化來妖魔化政治對手——阿格農發現既不完全錯誤也不令人信服。
「我在想，也許這些都不是真的，」阿格農說。這並不是說雙方都有問題。這與雙方無關。這是關於找到一種細緻的方式來理解更深入的事物。反猶太主義比一個政黨或個人要深刻得多，它是這個社會基礎的一部分。如果我們想解決這個問題，我們就必須這樣理解它。
正是從這個起點，阿格農開始創作這部音樂劇。從以色列猶太人在英國土地上的第一個 24 小時的角度講述，反猶太主義：A (((音樂劇)))」是對他自己經歷的搞笑且發人深省的詮釋。
這部音樂劇結合了多種戲劇靈感。阿格農拆除了第四面牆，以向布萊希特戲劇致敬；唱詩班自始至終都在唱反猶太主義推文；歌曲本身也包含一些很棒的嗡嗡聲。
在劇中的一首早期歌曲《Take it as a Compliment》中，猶太主角透過諸如「猶太人控制世界」之類的聲明來對抗英國猶太人可能面臨的許多「積極」刻板印象。另一首歌“Guilty”讓主角決定“是時候讓其他人感到內疚了”，因為他擺脫了生活在以色列的罪惡枷鎖，事實上猶太人控制著以色列議會的絕大多數。
如果這些聽起來像是矛盾的訊息，那是故意的。當你在英國談論猶太人擁有權力的想法時，這確實是反猶太主義的。但在以色列，猶太人確實擁有權力，」阿格農解釋。無法討論這些有點奇怪的二分法是音樂劇意圖的核心。
您如何制止反猶太主義，同時仍對以色列對待巴勒斯坦人等主題保持健康的批判眼光？ 「我對那些試圖告訴你必須在聲援巴勒斯坦人和聲援猶太人之間做出選擇的說法感到非常憤怒。我不認為這兩件事是以犧牲另一件事為代價的，」阿格農說。
阿格農很快補充說，儘管如此，這部音樂劇並不是一部以色列-巴勒斯坦音樂劇。也不是關於 2019 年工黨的（沒有提到科爾賓）。相反，它更多是關於猶太人從一個剛接觸少數群體地位的人的角度來駕馭反猶太主義世界的複雜方式。
當然，這是一個相當沉重的話題，帶有大量的歷史和政治包袱。那為什麼是音樂劇呢？阿格農自然完全準備好回答他的研究背景，即利用音樂進行激進主義。
使用多個角色都發表不同觀點的表演本身就是解決具有無數複雜觀點的問題的好方法。在音樂劇中，你可以「將各種聲音聚集在一起。你不要說這裡有權威，那個權威會告訴你什麼是真的。我不想要這樣。我希望人們在台上爭論。
「我們有很多人在台上爭論，」阿格農補充道。這讓人想起一句古老的猶太諺語：「兩個猶太人，三種意見」。猶太神學是由持不同意見的學者幾個世紀以來爭論的解釋來定義的。這項傳統自然延伸到了 21 世紀的藝術中。
事實上，音樂劇本身就是猶太人長期以來所偏愛的一種媒介，阿格農說。 “我認為這是最好的新猶太傳統之一。”從喬治·格甚溫，到史蒂芬·桑德海姆，再到喬納森·拉爾森；猶太人喜歡寫音樂劇。 「我認為這是有原因的。這不僅僅是巧合。它與這種複雜性有關，但同時也很有趣，這就是我的音樂劇的目標。
反猶太主義：A (((音樂劇)))演出將於 10 月 28 日在倫敦卡姆登人民劇院舉行，並於 10 月 21 日舉行演後問答。
