前 Daft Punk 成員 Thomas Bangalter 發行了他的首張個人專輯，這無疑是音樂上的一個轉捩點。我們給我們的判決...
當您想到現已不復存在的法國電子先驅 Daft Punk 時，很可能「歌劇」、「古典音樂」或「芭蕾舞」這些詞在您的清單中並沒有太靠前。
但編舞家 Angelin Preljocaj 卻有不同的看法，並委託 Thomas Bangalter（與 Guy-Manuel de Homem-Christo 組成的極具影響力的團體之一）為交響樂團作曲。
最終的結果是《Mythologies》，這是自 Daft Punk 宣布將於 2021 年 2 月解散以來，Bangalter 在突破性的 28 年後發行的首張個人專輯。 （說真的，誰認為在全球大流行期間摘掉口罩是個好主意？）
這段精彩而神秘的分手影片展示了一種自我毀滅，就「神話」而言，現在感覺相當貼切。不可逆轉地改變現代流行音樂的電子舞曲已經一去不復返了。它們爆炸了，取而代之的是一段長達 90 分鐘的雜亂作品，代表著令人鞭打的音樂樞軸。
這張專輯首次被聽到是在同名芭蕾舞劇去年夏天首演時，該劇是普雷洛卡芭蕾舞團和波爾多阿基坦國家管弦樂團合作的作品，在羅曼·杜馬斯的指導下演奏了班加特的配樂。
與芭蕾舞一樣，班加特的「神話」是對當代儀式的探索，以及創始神話塑造集體想像的方式。這個概念著重於講故事以及古代民間傳說和神話——從伊卡洛斯到阿佛洛狄忒、亞馬遜人和雙子座（卡斯托爾和波勒克斯）——如何影響衝突甚至性別認同。
崇高和厚重是這款遊戲的名字，這種略顯散亂的概念也反映在 23 首器樂曲目中，這些曲目的旋律感覺彼此非常不同，而且通常分開而不是組合起來效果更好。雖然拼湊的方法通常會導致作品感覺笨拙地縫合在一起，但它在“神話”中很奇怪，因為更廣泛的概念適合於小插圖方法。
配樂最終聽起來就像韋瓦第和菲利普·格拉斯的巴洛克情人，而且……嗯，太棒了。
自始至終，你都可以聽到威尼斯大師和美國極簡主義的迴聲，以及巴赫和德布西等試金石。從這個意義上說，Bangalter 對旋律和影響的處理方法與取樣並沒有什麼不同——至少可以說，這是 Daft Punk 掌握的藝術。
從“Thalestris”誇張的號角、令人痛苦的不祥的“L'Arrivée d'Alexandre”或史詩般的“Le Minotaure”——聽起來恰如一頭乖戾的野獸正在逐漸向您靠近，眼中充滿殺意，然後讓路到後半段一些華麗的輕弦——有一種怪異的電影效果。這些作品由波爾多阿基坦國家交響樂團精心演奏，作品令人回味、有力，而且從不缺乏情感。突出的作品包括充滿活力的弦樂舞曲《Les Amazones》和悲傷的《L'Accouchement》及其莊嚴的漸強；這在史匹柏的影片中是很合適的——不要假裝你沒有在三分半鐘的時間裡聽到約翰威廉斯風格的主題。
誠然，有一種微妙的感覺，《神話》可能缺少一些東西——對巴洛克運動的獨特詮釋，這可能會讓許多人懷舊地希望一些愚蠢的朋克可以潛入其中，為這部19 世紀的芭蕾舞配樂增添額外的活力。
也就是說，缺乏任何熟悉的龐克試金石只是表明藝術家精心策劃了自己獨特且雄心勃勃的支點。如果這張專輯上沒有「前傻朋克成員」的印記，很多人都會毫無保留地把它吹捧為一部小傑作，可能無法與其他流行音樂家相比，比如Radiohead 的Jonny Greenwood（《There Will Be Blood》） ，「幽靈縫線」），但仍值得讚賞。
對於那些一提到古典音樂就猶豫不決的人，以及那些無法想像沒有傻朋克獨奏成員繼續他們的電子舞曲滑稽動作的音樂景觀的人，總有最近宣布的樂隊最後一張專輯“Random Access”的十週年紀念擴展版《回憶》，將於下個月（5 月 12 日）發行。然而，對於那些敢於冒險、不想對聞所未聞的演示和剪輯感到興奮的人，可以嘗試一下「神話」。請記住，Daft Punk 2013 年華麗而華麗的迪斯可冒險之旅就是藉用了過去的 R&B 和軟搖滾。班加特剛剛回到了過去，他顯然玩得很開心。
畢竟，在最近接受《紐約時報》採訪時，他表示 2023 年他的首要任務是“人類，而不是機器”，並補充說他“絕對沒有願望或意圖在 2023 年成為機器人”。
所以，他畢竟是人。也許那個機器人頭盔需要化為灰燼。
《神話》現已在埃拉托/華納經典發行。
