今天是國家電影配樂日，旨在表彰電影中的音樂傑作，更具體地說，是表彰創作這些傑作的才華橫溢的作曲家。
其中一位天才是最近去世日本音樂大師坂本龍一，在其輝煌的職業生涯中創作了近50部電影配樂。像坂本這樣的巨人的去世提醒我們，如果沒有作曲家的工作，我們最喜歡的電影就不會那麼令人難忘或珍貴，作曲家的工作是增強情感，提高銀幕動作的強度，並通過銳化我們的感官。
樂譜不僅是電影的一個組成部分，也是電影的一個組成部分。這是電影的靈魂。
因此，為了慶祝國家電影配樂日並紀念坂本龍一的工作，以下是我們自 2010 年以來的最佳電影配樂清單。
社交網絡 - 特倫特·雷澤諾和阿蒂克斯·羅斯 (2010)
2010 年，電影製作人大衛芬奇(David Fincher) 與九寸釘樂團(Nine Inch Nails) 成員特倫特雷茲諾(Trent Reznor) 和阿提克斯羅斯(Atticus Ross) 合作（這不是最後一次）拍攝了他的Facebook 電影。他們不遵循傳統的配樂方法，而是選擇了一種創新的、不祥的、令人心跳加速的曲目，其中包括鋼琴旋律和合成器快照，這些曲目在某種程度上完美地補充了中心主角Facebook創始人馬克·祖克柏的軌跡，他無情地推倒了他的所有人。它贏得了 2011 年奧斯卡最佳原創配樂獎，雷茲諾和羅斯都為芬奇的被嚴重低估的作品配樂龍紋身的女孩（2012 年獲得了當之無愧的葛萊美獎），消失的愛人和缺少。
創：遺產 - 傻朋克 (2010)
2010 年代初期的另一個傑出作品來自現已解散的法國 house 二人組 Daft Punk。他們的配樂是如此之好，以至於在這個名單上顯得有些異常，因為配樂超越了電影本身，讓電影保持活力，而不是補充它。這對搭檔的音景讓迪士尼這部遲來的 1982 年熱門電影科幻續集比電影本身更令人難忘。朗朗上口的合成器故障和脈動的電子節拍與由85 名強大的管弦樂隊演奏的喜怒無常的古典弦樂完美結合，其中“Recognizer”、“Derezzed”和“Tron Legacy (End Titles)”等曲目脫穎而出。 Daft Punk 證明了他們是值得的電影作曲家，成功地將觀眾帶入了電子遊戲背景的世界。遺憾的是他們只為一部電影配樂。
皮囊之下 - 米卡·萊維 (2013)
米卡·萊維 (Mica Levi) 的第一部電影作品使這位英國歌曲作家、作曲家和製片人成為業內最令人興奮的新秀之一。對喬納森·格雷澤來說皮下，萊維創造了一些原始且極其不舒服的東西，使用合成聲音、打擊樂和旋轉的弦樂來反映電影中心主角（由斯嘉麗·約翰遜飾演）的神秘和外星人本質。這張實驗性的配樂時而優美，時而粗糙，時而脫節，是一次深淵之旅，一次並不適合所有人的黑暗潛水。它為這部電影注入了明顯的壓迫感，並吸引你去揭開它的謎團。你不會發現最近的電影音景像這部電影一樣令人痛苦或難忘，它的配樂將——相當恰當地——深深地印在你的皮膚下。
《荒野獵人》 - 坂本龍一、阿爾瓦諾托、布萊斯戴斯納 (2015)
我們來找已故日本作曲家坂本龍一，他為亞歷杭德羅·G·伊納裡多 (Alejandro G. Iñárritu) 的奧斯卡獲獎影片創作了配樂荒野獵人與德國電子音樂家 Alva Noto 和 The National 的 Bryce Dessner 一起。伊納裡圖承諾將 CGI 排除在外荒野獵人並在片場使用自然光。配樂反映了這種對自然主義的承諾，坂本喜歡用簡單的方式來喚起大自然的浩瀚和電影的中心主角（萊昂納多·迪卡普里奧飾演的毛皮捕手等死）所感受到的荒涼的嚴酷。在他的整個職業生涯中，坂本出色地創作了質樸而令人難忘的配樂，這部 2015 年的作品也不例外。拍攝期間他正在與喉癌作鬥爭荒野獵人——考慮到他專注的作品，你就看不出來——而且，這首配樂被判定沒有資格角逐2016 年奧斯卡最佳原創配樂，這是相當不公平的，因為它被視為“由不止一位作曲家的音樂組合而成」。他們的損失。這仍然是他職業生涯後期最偉大的成就之一，與他在 2019 年被忽視的成績中的得分並列。比鄰星以及2020年的水俁。
抵達 - 約翰·約翰遜 (2016)
喜歡皮下,到達堪稱過去幾年最具突破性的科幻電影之一。兩者都有同樣獨特的配樂，喚起主角和觀眾同樣的敬畏感。繼 2013 年導演丹尼斯·維倫紐瓦 (Denis Villeneuve) 與已故冰島作曲家約翰·約翰遜 (Jóhann Jóhannsson) 再次合作囚犯和2015年的邊境殺手他大膽的作品以鋼琴循環和電子元素為特色。配樂聽起來就像是隨著外星飛船從天而降。約翰遜於 2018 年在柏林去世，享年 48 歲到達這是他最經久不衰的作品之一。令人沮喪的是，它被認為沒有資格獲得奧斯卡提名，因為這部電影包括馬克斯·里克特（Max Richter）先前存在的（而且華麗的）作品“論日光的本質”，但毫無疑問，這張配樂是21 世紀最好的配樂之一。
月光 - 尼古拉斯·布里泰爾 (2016)
尼古拉斯·布里特爾 (Nicholas Britell) 憑藉史蒂夫·麥奎因 (Steve McQueen) 的作品成為本世紀突破性的作曲家之一。為奴十二年，亞當麥凱的大空頭, HBO 的評分演替，尤其是他與電影製片人巴里詹金斯的合作。兩人聯手雙雙獲得奧斯卡獎月光和如果比爾街會說話，毫不誇張地說，兩位藝術家共同創造了傳送之美。雖然後者本可以在這份名單中佔據一席之地，感覺就像來自邁爾斯·戴維斯的溫暖擁抱，月光更冷酷但同樣富有詩意的配樂脫穎而出。它是開放的和宣洩的，其核心是《世界的中心》，這是一部令人驚嘆的作品，其敏感繪製的古典弦樂包含了電影對愛、接受和自我發現的喚起。
水形物語 - 亞歷山大‧德斯普拉特 (2017)
法國作曲家亞歷山大·德斯普拉特（Alexandre Desplat）在過去幾年中表現也毫不遜色，自 2007 年以來，他獲得了多達 11 項奧斯卡金像獎提名，其中兩項獲獎布達佩斯大飯店和水形物語。他為吉勒摩戴托羅(Guillermo del Toro) 2017 年的電影創作的華麗音樂帶有一種老派浪漫的感覺，有時讓人想起揚蒂爾森(Yann Tiersen) 的配樂中的高盧風味。阿梅莉·普蘭的奇妙命運。他的工作是水形物語無論是在孩子般的幻想還是懸疑的黑暗中，都完美地捕捉了德托羅神奇觸感的核心。言語無法充分描述它的美麗。德斯普拉特去年再次與德爾托羅合作匹諾曹，他的作品今年將在韋斯安德森的小行星城（自 2009 年以來，他曾為他的每一部電影配樂）了不起的狐狸先生）和格蕾塔·葛韋格的芭比（也獲得了電影製片人的精彩小婦人）。我們等不及了。
幻線 - 喬尼·格林伍德 (2017)
自從為保羅·托馬斯·安德森 (Paul Thomas Anderson) 的作品配樂以來，Radiohead 吉他手兼音樂博學者喬尼·格林伍德 (Jonny Greenwood) 就成為最受歡迎的電影作曲家之一。會有血2007 年。 他們長達數十年的合作產生了傑作，包括大師2012年和固有的惡習2014 年。扭曲的浪漫幻線，格林伍德雄偉地捕捉了 20 世紀 50 年代倫敦高級時裝世界的鬱鬱蔥蔥的環境：鋼琴、大提琴和弦樂共同塑造出優雅而夢幻的東西。然而，就像這部電影一樣，它的內心隱藏著一些不太令人安慰的東西。就像主角們的關係一樣，幻線的音樂甜美、古怪、令人擔憂，這是一部令人不安的美麗作品，是你能聽到的最接近伯納德·赫爾曼(Bernard Hermann) 創作的帶有反常扭曲的經典浪漫曲的作品。如果您渴望更多格林伍德的作品，請查看他為 Lynne Ramsay 創作的樂譜你從未真正在這裡(2017)，巴勃羅‧拉臘因史賓塞和簡·坎皮恩的狗的力量。
《陰風陣陣》- 湯姆約克 (2018)
雖然喬尼·格林伍德多年來以傑出的電影作曲家而聞名，但他的電台司令樂隊成員湯姆·約克也決定嘗試。他透過盧卡·瓜達尼諾 (Luca Guadagnino) 的重新構想獲得了機會嘆息。這可不是一件小事，因為《Goblin》為 Dario Argento 1977 年的原作創作的標誌性配樂在某種程度上改變了遊戲規則。就像電影一樣，Yorke 走向了相反且更不穩定的方向，變出了一系列怪異的管弦樂作品和民謠，這些作品常常（令人分心）感覺像是Radiohead 迄今為止上一張專輯2016 年的《A Moon Shaped Pool》中未發行的曲目。最終，層次豐富的電影和令人不安的配樂都需要一些時間來適應，但透過反覆觀看和聆聽，很容易看到和聽到 2018 年的年份不僅完全不同，而且更加豐富，我們敢說，優越的。
時間年- 希爾杜古茲納多蒂爾 (2022)
我們的最後一首作品必須是 Hildur Guðnadóttir，他是目前最偉大的作曲家之一。這可能是 Guðnadóttir 2019 年令人驚嘆的作品小丑冰島大師詭異的弦樂編曲和Halldorophone（一種電聲大提琴）的運用，與影片中的不安感相得益彰。但由於托德菲利普斯的導演（以及整部電影）從未成功達到古茲納多蒂爾的黑暗悲傷和不祥預感的作品，所以這一切都是關於托德的另一部電影——托德·菲爾德的倉庫。這部奧斯卡提名電影的配樂被打包為概念專輯，由 Guðnadóttir 策劃、創作和製作的 20 首曲目組成。這部配樂由凱特·布蘭切特和大提琴家索菲·考爾貢獻，德累斯頓愛樂樂團、倫敦當代交響樂團和倫敦交響樂團的演奏，完美地凸顯了這個本質上是鬼故事的令人不安的情緒——或至少是一個令人難忘的故事。莉迪亞·塔爾（Lydia Tár）這個角色不僅被她過去的幽靈和威脅她的職業和個人生活的建築風暴所困擾，而且她還被她自戀的本性所困擾。這些多方面的困擾透過聲音優雅地反映出來，為這部電影增添了額外的層次。這是音樂支撐敘事主題分量的完美例子，表明樂譜如果處理得當，可以與圖像完全協調一致，它們不僅補充而且豐富了圖像。
