當我與艾克·施密特交談時，他正坐在一幅宏偉的畫作下，畫中畫的是烏菲茲美術館的四位前任策展人。
馬裡奧·西尼 (Mario Cini) 圍繞著第一次世界大戰創作了這幅畫，圖像的焦點是西尼的侄子卡洛·甘巴 (Carlo Gamba)。施密特解釋說，就歷史而言，甘巴絕不是四位策展人中最重要的，但當你的叔叔是個畫家時，這會有所幫助。
與甘巴在畫中的位置不同，施密特並沒有獲得導演的位置。烏菲茲美術館在佛羅倫薩，透過裙帶關係。
擁有藝術史博士學位、曾策劃美第奇收藏的經驗，並曾在華盛頓特區國家美術館和洛杉磯 J. Paul Getty 博物館擔任策展人，很少有人比他更有資格擔任這一職位2015年。
自從他擔任館長以來，烏菲茲美術館蓬勃發展。本週，它被命名為義大利各地參觀量最大的文化景點，超越了羅馬競技場、龐貝甚至梵蒂岡博物館等露天考古遺址。儘管施密特很快指出，梵蒂岡其實並不在義大利。
對歷史悠久的畫廊進行現代化改造
施密特經常成為頭條新聞，因為他佔領了一家擁有最大的文藝復興藝術寶庫之一的畫廊，並以一種很好的方式摧毀了它的聲譽。
在他任職期間，烏菲茲美術館推出了 TikTok 頻道、烹飪節目、短片集，甚至將當代街頭藝術帶入畫廊。
「它必須有趣且與當今的人們相關，」施密特在闡述他的策展理念時說道。 “很多時候，我們只需要以一種天真的眼光看待藝術，並詢問如何與 500 年前的人們建立聯繫。”
施密特為振興畫廊所做的大部分工作都是簡單的重組。繪畫順序已更改，標籤也已調整，以便更好地教育參觀者。
「許多藝術史學家擔心我們正在貶低他們。但如果我們這樣做，我們就沒有做好我們的工作，」他說。
「我們必須在不失去重要資訊的情況下進行簡化，」施密特認為，這可能意味著丟失關於對某個古代狀態存在分歧的兩種批評的細節，但描述不能丟失的是「為什麼這件藝術作品對我很重要，個人」。
另一個關鍵的轉變是畫廊的使用方式。
“去年，我們開設了 14 家新畫廊，專門展示 16 世紀文藝復興盛期和晚期的繪畫作品。”
他成功地做到了這一點，將廢棄的儲存空間改造成更多的畫廊，為遊客帶來更多的實惠。
他還為博物館帶來了大膽的展覽，其中包括一個專注於歷史上女性遭受男性暴力侵害。
「它吸引了近20 萬名參觀者，因為我們將它安裝在我們參觀人數最多的兩個畫廊（達文西畫廊、米開朗基羅畫廊和拉斐爾畫廊）之間。這意味著更多的人能夠看到它，這讓我感到自豪。
戰鬥傳統
在施密特看來，一切都是以訪客為中心。長期以來，他一直與無休無止的排隊和缺乏座位有關，他監督在烏菲茲長廊上建造了一家新自助餐廳，從那裡可以看到佛羅倫薩的天際線景觀。
他還增加了 600 個座位空間，讓人們花點時間欣賞藝術。
「有些人認為遊客只會查看手機，但人們會坐下來欣賞藝術作品，他們會畫畫並沉思，」他說。
訪客至上的方法也促使施密特支持邀請有影響力的人，例如瑪蒂娜·蘇格拉底和基亞拉·法拉格尼走進畫廊，圍繞著百年歷史的藝術品引起熱議。這就是為什麼伊爾德·福吉奧內，誰運行博物館的 TikTok 帳戶，被允許通過從經典中製作模因來取笑藝術。它使用電腦系統來調節遊客流量，因此一次入場人數永遠不會超過 900 人，但隊列仍然會快速移動。
這一切都奏效了。
參觀博物館的人數比以往任何時候都多，其中 25 歲以下人群的成長幅度最大。 2020 年，超過三分之一的遊客年齡在 25 歲以下，儘管那一年學校旅行完全停止了。
至於說服博物館其他管理層接受他的想法是否困難，施密特直言不諱。
“這需要一些戰鬥。”
「事實上，這比戰鬥更有說服力，」他糾正道。 「這是關於創造例子。在影響者之後，許多其他人盛裝打扮，在藝術品前拍照。太棒了。他們以時尚達人的身份進來，但隨後他們關注藝術並想了解更多。他們帶著文化體驗離開。
施密特做出的最大改變之一是內部的。當他查看烏菲茲美術館已經聘用的人員時，他發現許多擁有文學、哲學和社會學等學科博士學位的人都被浪費了當保全。他沒有僱用新員工，而是聘請了那些未充分利用的人，並創建了新的跨文化傳播、數位策略和行銷部門。
「一旦人們被賦予這些責任，很多事情就變得可能了。這給了每個人很高的動力。
施密特很快就削弱了他在烏菲茲美術館新理念創造中的作用。 “這不僅僅是一個局外人的介入並改變了現狀，而是團隊共同努力取得了這些成果。”
但這只是一位導演的典範，他致力於接管烏菲齊這樣的歷史悠久的畫廊，並擴大其對所有人的吸引力。
「過去，會有一個典型的理想訪客，」他說。 「現在我們有一個廣泛的開放和多樣化的遊客。沒有一位標準化的烏菲茲參觀者。
