1990 年，醫生弗蘭克·梅什伯格(Frank Meshberger) 發表了一篇論文，提出了一個有趣的理論：懸掛在西斯汀教堂天花板上的米開朗基羅的《亞當的創造》攜帶著一個秘密資訊.
梅什伯格堅持認為，當上帝伸手觸摸亞當的手時，上帝周圍的裹屍布是人腦的形狀，這是藝術家在看到非法解剖後可能會熟悉的形狀文藝復興時期。
但藝術史學家並不那麼確定。
「存在隱藏的大腦的想法是無稽之談，」牛津大學藝術史名譽教授馬丁坎普說。
“如果你按照當時的理解來觀察大腦，你會發現它根本不合適。”
然而，認為一位著名藝術家在啟蒙時期也涉足科學是一個很誘人的想法。
事實上，許多著名藝術家也涉足科學，反之亦然。列奧納多·達·芬奇的《維特魯威人》既是一幅藝術素描，也是對解剖學的探索，同時，艾薩克·牛頓在他家的牆上畫了機械草圖。
那麼，為什麼在當代社會，我們認為視覺藝術和科學如此截然不同？
科學傳播：兩個領域的融合
坎普教授認為，它們的一致性可能比許多人想像的更為緊密。
在文藝復興時期，視覺藝術渴望代表客觀知識，科學緊隨其後。隨後，隨著愛因斯坦對 20 世紀時間和空間的正統觀念提出質疑，形狀和顏色的革命也隨之而來。畢卡索和立體派運動。
「科學家觀察自然界中的一種現象，他們會感覺到有一些東西值得解釋，」坎普說。
「一位藝術家觀察自然界中的事物。他們沒有以科學的方式分析這一點，但他們從同一點開始。
“他們都是從這個起點開始的，但他們所做的卻非常不同。”
用藝術將我們的世界置於顯微鏡下
阿姆斯特丹擁有一個藝術畫廊，旨在縮小公眾對世界上最強大的看不見的生物——微生物的認識差距。
小盲症，五年來一直在教育遊客，提供視覺展覽，幫助遊客了解微生物。
博物館提供了一面牆，讓人們了解手上有多少微生物，也提供了令人驚嘆的模型，讓遊客看到病毒的結構。
藝術家 Luke Jerram 製作的玻璃雕塑曾在 Micropia、德國衛生博物館和伊甸園計畫中展出。他的作品展示了伊波拉病毒、愛滋病毒、瘧疾和 COVID-19 的細節。
「作為一名藝術家，我對世界的運作方式非常感興趣，」杰拉姆說。
“歷史上，藝術家和科學家常常是同一個人從事研究工作……只是在過去的幾百年裡，這兩個領域才出現了分歧。”
2020 年，傑拉姆 (Jerram) 創作了牛津-阿斯特捷利康疫苗奈米粒子雕塑，以慶祝英國第 100 萬次新冠疫苗接種。該雕塑採用與科學玻璃器皿相同的材料製成，尺寸是實際顆粒的 100 萬倍。
他認為，近年來，為了讓科學家獲得資金，科學傳播的需求不斷增加。傑拉姆受委託幫助完成這項工作，甚至因他為解釋空氣污染研究而製作的柴油顆粒雕塑獲得了西英格蘭大學的榮譽稱號。
他的作品受到廣泛尊重——但他是否感覺自己在走鋼索？
「我認為我在科學界因為我在科學傳播方面的工作而受到重視，然後在藝術界也受到了模糊的尊重，」他解釋道。
用藝術解構科學
為了展示這兩個領域如何以意想不到的方式交織在一起，杰拉姆的雕塑現在出現在教科書中來解釋病毒學。
藝術家香農·波諾 (Shannon Bono) 致力於解構教科書中關於解剖學的假設，這些假設是根植於殖民心態。
「你必須考慮世界是如何運作的，」波諾說。
“醫學生透過課本插畫或數位動畫了解身體”
波諾是中央聖馬丁藝術與科學學院的副講師，她在作品中表達了黑人女性的敘事。
她將身體內部的結構和非洲面料的顏色融合在一起，創造出日常和非凡經歷的敘事。
“我喜歡講述內部和外部發生的事情”，她說。
在大學學習生物化學一年後，波諾意識到她永遠不會成為生物化學家，但她將在生物化學講座和教科書中看到的一些模式帶入了她選擇的視覺藝術領域。
用身體來講述故事——就像醫學教科書向讀者介紹解剖學一樣——這就是波諾的工作方式。一路上借用宗教圖像和細胞結構，她一直在強調黑人身體的歷史，特別是他們在科學中扮演的角色。
她說她的主要關注點是「弄清楚黑人身體如何被視為科學對象並被用來證實白人至上觀念的嚴酷歷史。
“我想了解如何透過黑體實驗取得許多科學突破。”
也許米開朗基羅並沒有秘密地告訴我們大腦是什麼樣子，但這並不意味著當代藝術界沒有探索科學思想。
正如杰拉姆所說，在過去的幾個世紀裡，這些領域變得截然不同，但也許潮流正在轉變。
