來自各個時代的藝術家的塗鴉、素描和漫畫列奧納多·達·芬奇巴斯奎特的作品將在一場展覽中展出，該展覽將焦點轉移到畫作的背面和散佈在藝術家工作室的草圖上。
3 月 3 日至 5 月 22 日，羅馬法蘭西學院文藝復興時期的美第奇別墅展出“Gribouillage / Scarabocchio”中的 150 幅作品，從文藝復興時期到當代，講述了塗鴉藝術的故事。
該展覽透過列奧納多的作品突出了繪畫實踐中最未知和最不受控制的方面之一，米開朗基羅，貝尼尼，畢卡索以及來自義大利和歐洲各個收藏的許多其他作品。
展出了什麼？
參觀者第一次可以欣賞義大利文藝復興時期畫家喬瓦尼·貝利尼的《聖母三聯畫》背面的圖畫，以及德拉克洛瓦童年的筆記本和部分工作室牆壁。復興雕塑家米諾·達·菲耶索萊。
展覽還包括賽·托姆布雷等現代藝術家的各種標誌性作品。
「塗鴉通常被視為一種邊緣現象，但實際上，塗鴉是創作過程的一部分，因此也是藝術家創造力的重要組成部分。舉辦塗鴉展覽的想法來自於展示藝術作品如何表達的願望。圖爾大學的弗朗西斯卡·阿爾貝蒂(Francesca Alberti) 表示：與哥倫比亞大學的黛安·博達特 (Diane Bodart) 共同策劃了該展覽。
細節決定成敗
展覽探討了藝術創作背後隱藏的一面，並邀請參觀者將目光移至畫作的背面或工作室的牆壁、圖畫的邊緣或獨立壁畫的下方，展示這些實驗性的、越界的和解放性的圖形實踐如何似乎不遵守任何規則，一直在藝術創作史上留下烙印。
文藝復興時期最著名的藝術家作品的背後或邊緣隱藏著大量相當笨拙的草圖和令人驚訝的圖形遊戲：示意性輪廓、怪誕的頭像、抽象形式。
邊緣的圖畫揭示了日常生活的片段和文藝復興時期工作室的集體作品，充滿了實驗和諷刺漫畫。
但為圖形解放、無意識遊戲留下的空間，也可以在非藝術指定的地方找到，例如監獄或銀行。
然而，在幾個世紀的過程中，塗鴉慢慢地從一種基本的、幼稚的草圖發展而來，必須隱藏成具有自己的藝術認同的藝術元素。
在20世紀，對原始天真的追求使得歐洲先鋒派在幼稚的繪畫和塗鴉中發現了一種能夠擺脫學術束縛的再生元素。
塗鴉因此從畫布的背面移動到了中心。
展覽於2022年3月3日至5月22日在羅馬法蘭西學院文藝復興時期的美第奇別墅舉行。
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