假新聞?與伯明罕文藝復興時期的失敗者一起質疑現實

在一個看似乾淨的白色空間裡,一把舊掃帚靠在牆上,旁邊是一塊皺巴巴的、濺滿油漆的抹布。這些物品與裝飾周圍牆壁的鍍金框架中華麗的文藝復興繪畫形成鮮明對比。

仔細一看,掃帚上鑲嵌著鑽石,布料上繡著精緻的刺繡。

調查附近牆上的兩個洞,它們會顯示為黑色鑽石。相鄰的螺絲由實心銀製成。

畫廊空間中看似廢棄的清潔設備或樸素的配件實際上是蘇珊·科利斯的藝術品。

科利斯的作品本身填補了一位完全不同的藝術家、畫家卡洛·克里維利(Carlo Crivelli)留下的空白,他是一位著名的騙子和藝術家。文藝復興時期的失敗者。

「蘇珊‧科利斯問我們什麼才是真正有價值的?我們認為這些東西毫無價值,但當我們把它煮沸時,金屬價值就更值錢了,」Ikon 畫廊總監喬納森·沃特金斯 (Jonathan Watkins) 說道,伯明罕

「她提出的問題是,它到底是不是一件藝術品?

“如果是的話,它會轉化為貨幣價值,但它看起來只是一把舊掃帚。”

科利斯的低調珍寶是克里維利島上名為「天空之影」展覽的一部分。展覽由 Ikon 主辦,包括從國家美術館等機構借來的作品,梵蒂岡美術館,以及維多利亞與艾爾伯特博物館。

華麗的掃帚和銀螺絲取代了因英國脫歐和新冠疫情而無法從義大利運來的作品。它們透過克里韋利對錯視畫的運用而與它們聯繫在一起,錯視畫是一種欺騙眼睛的方式,就好像觀眾看到了一些並不真實存在的東西一樣。

沃特金斯說:“你認為你知道它是什麼……然後你再看一遍,就會出現一種完全不同的理解。”

“她與克里維利的波長相同。”

揭秘文藝復興時期的失敗者

Crivelli 的錯視風格有意透過創造 3D 印象來吸引觀眾。在一幅作品《真福加布里埃爾的幻象》中,僧侶頭頂上掛著一串水果,展示了一幅美麗的天空的不真實感,而在另一些作品中,蒼蠅似乎與繪畫的比例一致,而且栩栩如生。

所有這一切創造了一個世界,在這個世界中,觀眾有意地了解這幅畫既是一種再現,又是一個事物本身,克里維利厚顏無恥的眨眼為蘇珊·桑塔格的《營地筆記》贏得了一席之地。

克里韋利在阿斯科利皮切諾的馬爾凱地區發展了他的標誌性風格,在那裡他因通姦被判入獄後從威尼斯自我流放。

在文藝復興歷史中經常被忽視的一種解釋是早期作家對佛羅倫薩和威尼斯市中心的關注。早期藝術史學家喬治·瓦薩裡 (Giorgio Vasari) 在 16 世紀撰寫了《最優秀畫家、雕塑家和建築師的早期生活史》時,完全忽略了他。

「他很快就被邊緣化了,」沃特金斯說,他從學生時代起就一直是 Crivelli 的愛好者。

「總的來說,對於藝術史來說,我認為編輯很早就開始了,人們開始重複同樣的偏見和成見。

“他們會走那條路,因為其他人已經走了那條路。”

克里維利的局外人身分與展覽在首都郊外的畫廊舉辦的地點非常吻合。

「因為他不走尋常路……展覽在伯明翰而不是倫敦舉行是有意義的,」沃特金斯諷刺地說。

Ikon 的本土藝術

對伊康來說,克里維利似乎是個不同尋常的選擇,伊康的宗旨是突顯當代人才。然而,畫廊有時會利用經典作品來吸引不同的觀眾來觀看他們的標誌性展覽。

布里塔‧馬拉卡特-拉巴 (Britta Marakatt-Labba)薩米藝術家他的作品陳列在 Crivelli 和 Collis 樓上。這位原住民藝術家的作品是政治活動主義和薩米宇宙論的迷人多媒體掛毯。

馬拉卡特-拉巴在一篇文章中強調了警察的暴行和薩米人對挪威政府在其神聖土地上建造水力發電廠計劃的抗議。

另一方面,星星和宇宙以織物的形式呈現,周圍的牆壁上掛著其他作品,展示了薩米信仰的循環本質。

較暗的主題是氣候變遷的問題馬拉卡特-拉巴悲傷地承認,冰層消失和氣溫快速變化(有時在攝氏 -45 度到 10 度之間波動)正在影響她的祖國,影響著旅行和動物族群。

同時,礦業公司仍在勘察薩米人的土地,希望開採礦產財富。

「薩米文化之所以能夠生存到今天,是因為我們的詞彙中從來沒有戰爭這個詞,我們可以在不發動戰爭的情況下解決問題,」這位藝術家說。

“我們曾經有過這樣的情況,但現在我們有了這樣的情況,未來我們不知道薩米文化將如何生存。”

普丁、烏克蘭和錯視畫

讓馬卡特-拉巴感到自豪的是,她的作品從遠處看很漂亮,但近看卻蘊含著嚴肅的主題。

「她確實是薩米人的自由鬥士,但她吸引了你,」沃特金斯說。

「向人們揭示一些東西是有戲劇性的。這就像拉起窗簾然後去啦!

但氣候變遷並不是 Ikon 展覽中唯一的當代主題。

這種對期望的顛覆在卡維利、科利斯和馬卡特-拉巴之間建立了聯繫,這種聯繫跨越了他們不同的風格和主題,在假新聞時代令人心酸。

“你真的知道什麼?”沃特金斯說

「與普丁現在所做的事情相比,這很有趣,」他在談到口水戰時補充道,有關俄羅斯入侵烏克蘭的假訊息和虛假敘述

但無論是克里維利(Crivelli)平衡(或不平衡)天體視覺與繪畫之間的界限,還是科利斯(Collis)極其有價值的日常物品,兩者都提供了對從政治到藝術世界的現實本質的思考,這在現在比以往任何時候都更重要。