藝術與手工藝盛宴「De Mains De Maitres」遍布盧森堡首都的各個非藝術場所。它的重點是用不同材料製作的展品，也許這是這個國家本身最好的比喻。歐洲新聞台與文化部長交談以了解更多資訊。
盧森堡。它是什麼？誰是盧森堡人？他們以什麼聞名？
身份在很大程度上是一種文化建構。它與一個國家或一個民族的歷史、傳統、價值觀和創造性產出緊密相連。在全市範圍內舉辦展覽來展示盧森堡的藝術和手工藝的想法可能是解開該國文化之謎的一種方式。除此之外，也承諾與文化部長交談，歐洲新聞台直接前往歐洲司法之都，試著了解一些我們不知道的事。
“我們的身份是多重身份”
薩姆·坦森（Sam Tanson），44 歲，前記者，已擔任盧森堡文化部長三年。坦森是一位毫無防備的政治家，他以幽默和真誠的態度對待盧森堡身份問題。
「盧森堡在過去 20 或 30 年裡確實發生了很大變化，」部長開始說道。 「當我還是個年輕人的時候，情況就大不一樣了。我們現在非常多元文化，當然，如果你看看首都，我們有70% 的非盧森堡人居住在這座城市。只有30% 擁有盧森堡國籍。這樣的。
「在上個世紀，我們是一個不斷有移民的國家。起初，是來自義大利和葡萄牙的工人來從事體力勞動。現在，我們有來自世界各地的人在我們的金融部門工作。或數位領域。”
我敢說，聽起來很像英國。
「但我們不是一座島嶼，」坦森反駁。 “我們與鄰國關係非常密切，並且受到比利時、法國和德國的影響很大。”
很公平。但我聽到了很多關於影響和相互滲透的說法。我仍然沒有感受到盧森堡是什麼，而不是它的本質。我建議這是一個謎。
坦森笑了。 「不，不是。在過去的100 年裡，我們經歷了快速的發展。它最初是一個農業國家，後來發展成為鋼鐵工業，最終發展成為銀行業。我們傳統上是一個思想開放的國家，因為我們是一個相當小的國家。
但他們是歐洲第一、盧森堡第二嗎？
「不，」部長堅稱。 「我們的遺產具有多重身分。我們有我們的語言，我們為我們的語言（Lëtzebuergesch）感到自豪，我們為我們來自一個以農業為主的國家所取得的成就感到自豪。”
從農村到商業的轉變使該國的人均國內生產毛額令人大開眼界。儘管2020年國家債務佔該國國內生產毛額的比例達到創紀錄的24.9%，但這個工業強國後來成為銀行中心和電子商務中心，打造了一艘看起來穩定的船。
坦森非常關注的是這個國家對待創意人士的方式。她引用該部的目標之一是“創建一個框架，在其中創造所有可能的條件，讓藝術家能夠發揮他們的藝術。”
雙年展就是這樣的舉措之一。
城市作為博物館
首都是這個多場地展覽的畫布。從很多方面來說，這是一個實驗，材料在並非為美術而設計的空間中交織在一起。銀行、劇院門廳、賭場。同樣，人們也關注單一藝術作品中的混合材料，並多次談論元素之間的「對話」。
這是巴黎人讓-馬克·迪曼什 (Jean-Marc Dimanche) 的創意，他是一位深思熟慮且謙虛的人，對藝術和設計有著無限的熱情。事實上，在創意世界中，界線是最容易被拋棄的，首都現代藝術博物館 MUDAM 也不例外，該博物館本季慶祝了 25 週年展覽。這個不拘一格的系列似乎將每個年份的最熱門作品匯集在一個屋簷下。雖然藝術模式之間的大部分「對話」很可能採取「什麼是」的形式你在這裡做什麼？ ”，觀察這種多樣性仍然很有趣。
雙年展的綽號「De Mains De Maîtres」也許是為該國下一個文化地標拉開序幕的完美奇觀，南部城市埃施將成為 2022 年歐洲三大文化城市之一。倡議的核心是「混音文化」的概念，在與Esch 相關的宣傳資料中將其描述為「利用現有情況賦予它們新的意義」。在我看來，這正是銀行的展覽以及整個雙年展正在實現的目標。更進一步，這可能是描述整個盧森堡的一種方式。一幅畫布，展示了來自不同背景、在這裡生活和工作的人們。
珍妮特·布雷明 (Jeanette Bremin) 在這次全市展覽的銀行部門的作品體現了這些元素。
在右邊，她正在談論她的作品“Nereids”。在希臘神話中，海神涅瑞伊得斯是50位海仙女，是海神涅柔斯和多麗絲的女兒，她們經常陪伴在海神波塞冬身邊。
Bremin 使用手工染色的毛線、棉線和織物在木框上拉伸的丙烯酸畫布上進行刺繡。她的作品一半是神話，一半是天文學。一個光源、一顆星星（也許是一座城市、一個金融中心？）以及努力將其作為光、生命和可能性的源泉的實體。
她的另一幅作品名為《Psamanthe》，是本文標題的圖片。相同的元素和主題適用。
「Psamathe 是我製作的一系列藝術作品中的第一批作品之一，」布雷明告訴歐洲新聞。
「我將抽象繪畫與不同種類線的刺繡結合起來。羊毛、棉線和亞麻線都有自己的光澤、紋理和陰影，與彩繪背景和織物相結合，給人一種有趣的印象。”
我詢問行星的影響。
「在繪畫/工作過程中，當我看到這幅畫開始是什麼樣子時，我對太陽系中的不同行星、它們的名稱以及與希臘神話的聯繫進行了一些研究，」她說。
老銀行的材料組合令人興奮且發人深省。在 Pitt Molling 的作品中，聚合物似乎是木材的自然延伸模仿，卡洛琳·安德林的皮膚遊戲將有色粘土和錳配對，而 Marion Hawecker 的迴音是鴕鳥羽毛的天鵝絨混合物，在尋找形狀時使大腦感到困惑——埃舍爾可能會用這種方式畫出一隻熟睡的狗。
無法忍受的缺乏觸摸
你想要做的就是觸摸這些零件。周圍都是精心挑選的用於展覽的手工材料：銠、青銅、玻璃、所有家禽的羽毛、銅線、鋼。美學的狂喜只能與我們無法觸摸任何東西的折磨相匹配。
但在城鎮對面，有一個舉辦雙年展珠寶展的小畫廊。這些是用來穿的。真是一個收藏啊。就像一座每天有 17 萬人通勤的城市一樣，我們也接待來自世界各地的傑出訪客。
薩拉瓦多·達利 (Salavador Dali) 的胸針、馬克斯·恩斯特 (Max Ernst) 的青銅器，甚至曼雷 (Man Ray) 的金色多米諾骨牌面具。
但展覽的焦點屬於盧森堡藝術家和工匠。這是文化部長值得驕傲的一點。
「我認為De Mains De Maîtres 確實很棒，因為它為公眾不知道的特定藝術家分支提供了一個平台。它讓他們成為焦點。但對於我們的藝術家來說，在國外被看到也很重要，所以我們交流，以幫助我們的藝術家在盧森堡以外的地方受到關注。
為此，該部成立了一個新機構，文化|勒克斯本質上是一個藝術委員會，旨在幫助在國外推廣本土藝術家並在國內發展他們的職業生涯。
坦森是個戲劇愛好者，當然也是一位政治家。但兩人永遠不會見面。不在她的監視之下。
「藝術自由是一項基本權利」坦森說，他拒絕參與政府或市政當局出於政治原因幹預活動或戲劇節目的系統。 “我的職責是為藝術家和機構創建一個框架，使其能夠發展自己並在最好的條件下自由地工作。”
盧森堡的文化支出約佔其驚人的高 GDP 的 0.5%。這是歐洲比率最高的國家之一（例如愛爾蘭和保加利亞，2019 年僅花了 0.1%）。這相當於當年的 8,700 萬美元，而盧森堡愛樂音樂廳的耗資是其中的 21 百萬美元。但由於有近 100 名受薪音樂家和高端古典節目，所以沒有理由驚慌。這裡各個學科的藝術家似乎都受到保護和提升，因此盧森堡的文化策略是強大而明確的。但身份仍然有些隱晦。甚至似乎沒有任何刻板印象。
盧森堡永恆的座右銘之一是“我們希望保持現狀”，這是過去 50 年來在這裡長大的任何人都認可的。但坦森很快告訴我，最近對此進行了調整。 「Mir wëlle bleiwe wat mir sinn」（我們想保持現狀）已演變成「Mir wëlle bleiwe wat mir ginn」（我們想保持現狀），這是一種更加進步的信息，也是盧森堡正在使用的信息作為今年冬天杜拜世博會展館的橫幅。但盧森堡和盧森堡人會變成什麼樣子呢？
未來將會很迷茫
展覽也展示了盧森堡以外的相關教育計畫。特里爾大學的碩士生 Svenja Kalz 在她的題為“未來將令人困惑”的收藏中使用紡織品和其他材料。卡爾茨有意無意地描述了盧森堡的歸屬與非歸屬、凝聚力與無根性的各個方面，同時對自己進行了深入的內省研究。 「困惑、衝突和矛盾的狀態存在於作品的每個部分，這一切都成為了一個集合，一個快照——沒有要求答案或真相來說明現在、過去甚至未來對我們可能意味著什麼。”
**De Mains De Maîtres 活動持續至 2021 年 11 月 28 日。
