今年是作曲家雅克奧芬巴赫誕辰 200 週年。為了紀念這一點，導演巴里·科斯基重新創作了藝術家著名的輕歌劇《Orphée aux Enfers》（地獄中的奧菲斯），該歌劇將在薩爾茨堡音樂節上演出至 8 月 30 日。
今年是作曲家雅克奧芬巴赫誕辰 200 週年。為了紀念這一點，導演巴里·科斯基重新演繹了藝術家著名的輕歌劇 - Orphée aux Enfers（地獄中的奧菲歐） -在薩爾斯堡音樂節上演出直到8月30日。
這部輕歌劇於 1858 年在巴黎首演。在奧芬巴赫的版本中，一對功能失調的夫婦因妻子尤麗狄刻被冥界之神綁架而分居。丈夫奧菲斯不得不在「輿論」的哄騙下拯救他的妻子。
奧芬巴赫的作品以世界著名的「地獄加洛普」為特色，通常與康康舞聯繫在一起，起初反應不佳，但後來成為一個成功的故事，吸引了大批觀眾。到第228場演出時，由於歌手們已經筋疲力盡，製作不得不中斷。在過去的兩個世紀裡，它被多次重新設計，並保持著流行。
在這部作品中，柏林喜歌劇院的導演兼藝術總監巴里·科斯基基本上保持了原始輕歌劇的結構，分為兩幕，每幕兩個場景，總共持續約兩小時四十五分鐘。
演出由維多利亞·貝爾 (Victoria Behr) 設計的奇特而令人驚嘆的服裝，並由 Enrique Mazzola 指揮的著名維也納愛樂樂團伴奏。另外：花腔女高音凱瑟琳·勒維克和男高音喬爾·普列托他們的角色首次亮相就給人留下了深刻的印象。
喬爾在接受歐洲新聞採訪時讚揚了這部歌劇的諷刺性質：
「它太超前了：它是性解放，是婚姻的神聖性。它幾乎是在取笑它。我的意思是，尤麗狄斯和俄耳甫斯之間的第一個場景是一場被破壞的婚姻之間的爭鬥。
盧維克同意該節目具有前瞻性：
「她身上有一種難以抗拒的解放感，我認為特別是考慮到 2019 年的女權主義，這是一場持續的鬥爭，但在 1858 年，當然，這是一個全新的概念。”
她還分享了她認為該節目的亮點：
「在音樂上我不得不說我最喜歡的是結局。尤麗狄斯（Eurydice）有一個解放的時刻，她與這些舞者男孩玩耍，有聲樂煙火和視覺煙火。當然，還有康康舞曲，它是如此具有標誌性，以至於在舞台上實際聽到它並聽到它在作品結構中的起源真是令人驚嘆。
這部特別的作品將戲劇和音樂緊密地結合在一起——精確的編舞為整部歌劇增添了狂熱的能量。盧維克表示，這意味著表演者必須在體力上推動自己：
「最大的挑戰是舞台上的運動能力與聽起來像[歌劇歌手]的結合。大多數時候，當我下台時，我只是氣喘吁籲、流口水、出汗。然後回去並在整個演出中保持這種能量是最大的挑戰。
在大家的熱情支持下阿科泰爾卡斯泰拉尼酒店在薩爾斯堡。
