“比約克”是紐約市現代藝術博物館的新展覽，記錄了這位標誌性冰島藝術家的職業生涯。
她對聲音、圖像和技術的實驗改變了流行音樂的景觀和視覺表現，回顧展旨在透過聲音、電影、視覺、樂器、物件和服裝來突出她的藝術影響力。
「我不想讓她看起來像一個想成為視覺藝術家的藝術家。她是一位音樂家，她是一位作曲家。她將古典、流行和民俗融為一體。所以我不想讓她變成她不是的樣子。所以展覽中的所有視覺作品都有不同的作者。每張照片都是由攝影師拍攝的，每部電影都是由電影製片人拍攝的，建築是由建築師拍攝的。所以她不是雕塑家，也不是畫家，一切都有不同的作者，」現代藝術博物館總策展人克勞斯·比森巴赫 (Klaus Biesenbach) 說道。
該節目旨在提供身臨其境的體驗，還包括個性化音頻指南，其中包含比約克的音樂和詳細介紹她創作過程的傳記敘述，以及與藝術家為其專輯創作的角色相關的照片、物品和服裝。
「這是非常非常個人化的，我們創造了一次聲音之旅，當你抬頭時你看到的唯一東西——你應該真正專注於你的耳朵——當你抬頭時就是她，她自己，因為你看到這裡（他指著），八張專輯，這就是結構，她的作品有八個章節。因此，當您觀看 Songlines（語音導覽）時，您唯一看到的就是她的不同角色，」Biesenbach 解釋道。
這次展覽令許多評論家和比約克粉絲感到失望，有些人稱之為一場美麗的、考慮不周的災難和其他人標記它完全敲詐。
比約克展覽在紐約市現代藝術博物館展出至六月。
