巴黎歌劇院是 19 世紀下半葉的建築瑰寶，最近為莫札特的《後宮綁架》。
這部歌劇以想像中的東方為背景，靈感來自啟蒙時代的理想，是對忠誠、寬容和仁慈的歌頌。舞台導演是不拘一格的札布·布萊特曼其創新的舞台藝術包括使用無聲電影來啟動表演。
「在音樂上，序曲是對接下來內容的總結，」布萊特曼說。 「但由於這是一個故事，其中之前發生的事情很重要，所以我喜歡觀眾從一開始就知道它的想法，這在二十年代的無聲電影中立即傳達了出來。所以我想使用那個設備，它也有助於立即喚起那種氣氛。
布萊特曼認為莫札特的作品為舞台導演提供了幾乎無限的可能性：「莫札特可以逃脫任何懲罰！對他來說一切皆有可能——我喜歡這一點！在他看似輕鬆的外表下，有一種苦澀、一種懷念。
「詠嘆調，它們都讓我熱淚盈眶。當然，由於這是一部歌劇，我們知道一切都是真實的，同時又不是真實的。這是卓別林的《城市之光》……這是對生命的絕對而可怕的嘲弄，如果我們失去了即使死亡也有其可笑的一面的確定性，那就沒有什麼樂趣了。
「我真正喜歡的一件事是四重奏——它就像整部歌劇的縮影，就好像歌手們在表演的模型一樣唱歌。每一種情感都包含在四重奏中，而藝術家們就像木偶一樣一遍又一遍地重複著。就像透過畫中的窗戶看一樣。
布萊特曼表示，他不能期待有更好的藝術家團隊：
「每次他們唱歌，我最喜歡的角色就會改變……我告訴自己：『是她！不，是他！不，那太好了！事實上，他們一開始唱歌，我就改變主意了。真的，我就是愛他們！我非常幸運能夠與如此出色的藝術家合作，我真的很幸運！
