自 1989 年以來，紐約惠特尼博物館首次舉辦安迪沃荷展覽「從 A 到 B，然後再回來」。
這是這位波普藝術家的故鄉，這次博覽會將展示他一生的作品。
策展人唐娜·德·薩爾沃 (Donna De Salvo) 希望為這位她認識多年的藝術家提供更個人化的方式。
她透過沃荷精心製作的面具，探索一個在天主教家庭中由捷克移民撫養長大的同性戀者如何成為世界上最具實驗性的藝術家之一。
「展覽帶領像我們這樣的人了解沃荷的早期作品，當時他還是一名在紐約時尚界工作的商業插畫家。然後是波普作品，這是一種更具革命性、範式的繪畫創作方式。
沃霍爾非常享受他的時代，但那是一個開創性的時代，確保了沃霍爾所發出的噪音將在當今成熟的名人文化中迴響千古，他的格言“每個人都可以成名15 分鐘”似乎在體現這一點。
「我確實認為他了解強者的一些東西——我認為他自己對名人文化很感興趣。作為一個小男孩，他對秀蘭·鄧波兒很感興趣，並寫信來獲取宣傳照片。沃霍爾來自一個時代，事實上，令人驚訝的是，廣播是他長大的地方，然後是電視，但他也關注文化的每一個時刻，以及不同技術的興起，作為一名藝術家，我一直相信他非常敏銳。 有時，很多時候，藝術家能夠看到我們其他人沒有看到或不知道的東西，」德薩爾沃說。
很少有 20 世紀藝術家能像安迪沃荷一樣探索和融合商業文化、名人和媒體等主題，或達到這樣的程度，展覽分佈在惠特尼博物館的三層樓。展出了 350 多件作品，其中一些是從其他博物館、收藏館和畫廊借來的回顧展。
正如其名稱所暗示的那樣，“安迪·沃霍爾——從 A 到 B 再回來”，該展覽的目的並不謙虛，旨在捕捉沃霍爾的全部標誌性作品。因此，地標性的「湯罐」、「可口可樂（3）」、「毛」等著名作品都出現在展覽的最前面和中央。
德薩爾沃說：“這次展覽是一次嘗試，盡可能多地真正了解任何藝術家的整體，但它是整體的。”
事實上，展覽煞費苦心地為沃荷早期的草圖以及他鮮為人知的作品（例如他致力於災難和神秘的作品）提供同等的地位。
在他四年的職業生涯即將結束時，沃霍爾與讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat) 等人合作，兩人的共同作品作為書擋展示了沃霍爾的早期作品，這些作品源自於他在紐約廣告業的工作。
德薩爾沃在觀展時指出，對於 2018 年的任何藝術收藏來說，政治都是房間裡的大象。但她表示，雖然這次回顧展的組織沒有考慮到美國總統川普，但很難在不考慮川普的情況下考慮 2018 年沃荷最喜歡的主題。
然而，儘管許多人正在重新審視川普時代名人和媒體的力量，但沃荷也許預見了這一切的到來。
展覽將於2018年11月12日在紐約惠特尼博物館對外開放，並將持續至2019年3月31日。
