ESNS 亮點：我們在格羅寧根發現的五位最喜歡的音樂表演

從迷幻的日本民間音樂到工業後搖技術，世博會音樂節 Eurosonic Noorderslag (ESNS) 再次證明它是發現令人興奮的新音樂人才的沃土。隨著最新一期在荷蘭格羅寧根的結束，以下是 Euronews Culture 在 ESNS 上看到的前五名表演。

丹妮拉·佩斯

義大利音樂家 Daniela Pes 的表演也許是整個音樂節中最引人入勝的表演，讓整個 Stadsschouwburg 陷入無聲的敬畏之中——這在喋喋不休的 ESNS 人群中是一個令人印象深刻的壯舉。在她 2023 年專輯《SPIRA》中的表演中，電子節拍相互循環、螺旋，稀疏的打擊樂將我們帶入冥想狀態。佩斯令人難以忘懷的旋律貫穿始終，與自己和諧一致。她身材嬌小，聲音卻響徹音樂廳。像“Illa Sera”這樣的歌曲以其蛇形結構營造出強烈的災難性刺耳聲音，具有催眠效果。

佩斯在接受歐洲新聞文化採訪時解釋說，雖然她經常用加盧拉方言（一種大多數意大利人無法理解的撒丁島東北部方言）寫歌詞，但這些詞並不具有傳統意義上的含義。「我必須找到一種方法來逃避、釋放自己、釋放我的表達，」她說。這是一個有效的工具，使 Pes 成為節日中最迷人的表演之一。

光音

三音身著和服，神采飛揚，化著濃妝，立刻在眾多獨立樂團中引起共鳴。 Mitsune 總部位於柏林，是 ESNS 今年最具洲際性的樂團之一，成員來自澳洲、希臘和日本。樂團的中心是一對三味線演奏者。這種傳統的日本民間樂器有點像亞洲班卓琴，具有打擊樂器的特質以及獨特的弦樂音色。

兩位三味線演奏者兩側是低音提琴手和打擊樂手，將日本的傳統旋律帶入註入爵士樂的迷幻現代感。除了服裝之外，三音現場表演也是高度戲劇性的體驗。成員們痛苦地哭泣，似乎是隨意的。儀式在歌曲之間進行。有一次，這位打擊樂手的獨奏讓觀眾質疑他是否處於崩潰的邊緣，因為他將鼓堆成一座塔，並允許隨機物體傾瀉而下。三音的現場表演令人目瞪口呆，獨一無二，而且非常有趣，只有親眼所見才能相信。

魯思文

英國藝術家 Ruthven 的聲音如蜜糖般豐富，是今年 ESNS 中最大膽、最響亮的聲音。 Ruthven，真名 Sean Nelson，將他 2024 年的首張專輯《Rough & Ready》帶入了生活，充滿了未來放克曲目所記錄的所有活力。 Ruthven 一邊彈著鍵盤一邊唱歌，旁邊有貝斯手和鼓手，Ruthven 是一個害羞的角色，靜靜地享受著《Cautious》等耳蟲的旋律。他的歌曲在令人會心一笑的假聲和低音區之間來回切換，對自己的自信充滿自信。不與樂團一起律動是不可能的。

魯思文在唱歌時創作出流暢的合成器線條，其歌曲創作技巧顯而易見。他對放克的親密態度是不言而喻的。但在某些時候，在麥克風和琴鍵之間跳躍變得有點尷尬。我想知道嘗試將樂器交給另一位樂隊成員並單獨處理麥克風是否可以讓露絲文有機會作為未來之星更加閃耀。

機器。

Eurosonic 的最後一晚，凌晨，葡萄牙樂團 MAQUINA。將維拉俱樂部變成了狂歡的天堂。受克勞特搖滾啟發的三重奏在電子乾擾最小的情況下表演，創造出重複的旋轉節奏，完全透過吉他和鼓的嘎吱聲吸引觀眾。幾乎一言不發，MAQUINA。透過史詩般的曲目創造音景，這些曲目體現了 Kraftwerk 為將後龐克帶入舞池而創造的電子身體音樂 (EBM) 綽號。

結果就是完美的睡前飲料。這是節日結束時的補品，它不會舒緩你的情緒，反而會抓住你的衣領，迫使你以痙攣的節奏跳舞。將吉他幾乎視為打擊樂器，MAQUINA。掌握了一件罕見的事情，創造出可以伴隨著咆哮的音樂。