在大多數人眼中，龍蝦只是一種令人著迷的生物，可以在水族館的玻璃牆後面欣賞。或者可能是餐廳品嚐的美味佳餚高級餐廳。
但對於著名的英國流行藝術家菲利普·科爾伯特來說，龍蝦超越了它的水生和烹飪領域，成為一種更深刻的東西——它代表了他的藝術另一個自我。
「當我成為一隻龍蝦時，我就成為了一名藝術家，」科爾伯特說。
「我在蘇格蘭長大，離那裡很遠華特迪士尼和美國的流行世界。於是我的想像力佔了上風。去海邊就像去華特迪士尼樂園一樣，而龍蝦這種像外星生物一樣的生物確實激發了我的想像力。
龍蝦以其充滿活力的紅色調、超現實的魅力以及在藝術史上的重要地位，在科爾伯特富有想像力的超級流行宇宙中佔據了中心舞台，成為他不拘一格的作品中的繆思和主題。
上個月，科爾伯特推出了他的最新作品“龍蝦屋”，這是在歷史悠久的那不勒斯國家考古博物館舉辦的新展覽。展覽展示了他的一些最新創作——雕塑、繪畫等——巧妙地與博物館收藏的古代文物一起展示。
在開業之前，歐洲新聞文化有幸在「龍蝦人」的倫敦工作室見到了他本人——這是一個充滿創意的廣闊、異想天開的遊樂場。在那裡，我們深入了解了他豐富多彩的藝術世界，並揭示了他對好奇的深紅色甲殼類動物根深蒂固的迷戀。
歐洲新聞文化：您出生在蘇格蘭，在海邊度過了許多時間。您的成長經歷如何塑造了您的藝術作品？
菲利普‧科爾伯特：我認為我的成長經歷確實影響了我的藝術作品，因為我出生在蘇格蘭，這是一個充滿神話、童話、傳說、尼斯湖水怪的國家，也是一個充滿歷史和故事的國家。
然後我與龍蝦物種的聯繫真正產生了，因為我也在蘇格蘭長大，離華特迪士尼和美國的流行世界很遠。於是我的想像力佔了上風。去海邊就像去華特迪士尼樂園一樣，而龍蝦這種像外星人一樣的生物確實引起了我的想像。
當我還是個孩子的時候，我就覺得自己與藝術有著密切的連結。這是真正建立聯繫的主題。我對這些神奇的框架和窗戶的想法著迷，它們可以像這幅傑作一樣呈現世界的景象。
龍蝦對你來說代表什麼？
作為一名藝術家，我沉迷於透過符號和龍蝦進行交流，因為死亡和超現實主義的鮮紅色象徵著實讓我印象深刻。後來我對這個符號著迷，然後人們開始叫我龍蝦人。
龍蝦如此出色地概括了死亡的概念，因為它死後會變成紅色，並且在紅色狀態下變得如此具有標誌性。
事實上，對我來說，我的龍蝦角色只是藝術認同自由的反映。身為藝術家，我真的可以自由地超越自己的想像進行創作。我認為龍蝦是我自己身分的藝術外殼。
但我也對這個物種做了很多事。我一直在支持龍蝦孵化場和飼養龍蝦，將它們放歸野外。
龍蝦在整個藝術史上是如何被使用的？
對我來說，龍蝦確實是整個藝術史上的明星象徵。它可以追溯到古代早期，在古代龐貝城有許多以龍蝦為主題的壁畫和馬賽克，其中最重要的將作為我在那不勒斯考古博物館的展覽“龍蝦之家”的一部分展出。
但隨後快轉到荷蘭靜物畫時期，龍蝦再次作為非常重要的死亡象徵出現。顯然，在超現實主義時期，龍蝦產生了巨大的影響。法國超現實主義詩人熱拉爾·德·內瓦爾（Gérard de Nerval）有一個偉大的神話故事，他養了一隻寵物龍蝦，並會牽著寵物龍蝦在巴黎的地鐵裡走來走去。
顯然，薩爾瓦多·達利是龍蝦交流的重要主角。他製作了龍蝦電話，將龍蝦放在裙子上，在許多畫作中都以龍蝦為主題。他的許多表演晚宴都會有豐盛的龍蝦盛宴。龍蝦幾乎是他偉大的繆斯。
您的藝術身分如何在您的作品中體現？
實際上對我來說，我的龍蝦角色只是藝術認同自由的反映。身為藝術家，我真的可以自由地超越自己的想像進行創作。我認為作為人類，我們有機會透過我們的穿著方式、我們展示自己的方式以及我們有效地佩戴這些身份面具來展示我們的身份。我認為在創意領域，身份自由度甚至進一步增加。
在21世紀，我的藝術自由讓我成為這樣的角色和角色，並探索藝術作為跨時間平台的維度。我將古代元素與當代參考融合在我的畫作中，例如在我的人工智慧戰鬥畫作中，你可以看到快餐和超流行文化參考，與古代元素搭配。
我喜歡形而上繪畫的想法——藝術作為一種探索生命的方式，以一種超越線性時間概念的、稍微自由、更有洞察力的方式。時間的真實現實與過去、中間和結束的觀念非常不同。我們活在過去的遺跡中，塑造著我們的現在，定義著我們的現實。
最終，我認為藝術是推動自由和創造語言的機會，這對人類來說是令人興奮的事情，可以擁有更豐富的文化語言進行辯論和貢獻。
人們對您最新的展覽「龍蝦之家」有何期待在那不勒斯考古博物館？
我的新展覽「龍蝦之家」對我個人來說非常令人興奮，因為那不勒斯考古博物館的許多作品在我看來都是藝術史的藍圖。我的目標是在新舊之間建立對話。
對我來說，重要的作品顯然包括來自龐貝古城的海洋龍蝦馬賽克，因為它是以龍蝦符號為特色的早期偉大傑作之一。還有偉大的亞歷山大大帝馬賽克，這是戰爭場面的傑作。這些作品奠定了西方藝術史的藍圖，在某種程度上，許多文藝復興時期的畫家都在回顧和複製。
因此，我將展示一些新的人工智慧戰鬥繪畫，這些繪畫與非凡的亞歷山大大帝戰鬥場景相呼應。我用戰鬥場景來比喻美學的張力。我可以讓我的龍蝦角色對抗我使用人工智慧技術創建的這些突變體。所以這是我的創造力和人工智慧輔助的創造力之間的個人戰鬥。
然後我將展示一些新的龍蝦雕塑和一些新的大理石雕塑，這些雕塑將再次與收藏中的古代大理石傑作一起展示。
你是受到音樂的啟發嗎？你工作時聽過音樂嗎？
是的，我工作時總是聽音樂。有時，如果我聽到一首很棒的音樂，我常常會想這就是我想要的畫作的樣子。偉大的視覺藝術，就像偉大的音樂一樣，應該分享這種反抗人類處境的精神。事實上，透過藝術，我們可以超越現實的限制。
所以有時當我聽到偉大的音樂時，我認為這是繪畫或雕塑應該做什麼的一個很好的基準。我認為它應該有望實現能夠與人們交流的同樣的精神和能量感。
目前有輪換的當代音樂藝術家嗎？
就當代音樂而言，我深陷自己的困境，很難始終接觸到最新的音樂。但隨著時間的推移，肯定會有一些音樂家是我經常接觸的。當我年輕的時候，我記得我迷上了 Radiohead，然後是 Nirvana。我甚至沉迷於蕭邦和野獸男孩。
與英國藝術家聊天時喬恩·伯格曼去年，他分享了自己的聯覺體驗，提到他幾乎能聽到自己畫作的音景。你認為你在那不勒斯的最新作品聽起來怎麼樣？
我喜歡藝術作品具有音景的想法。我認為那不勒斯的演出肯定會是某種奇怪的類固醇混合體，由大管弦樂隊與電子、扭曲、DJ 進行非常瘋狂的實驗混音混合而成。
隨著人工智慧的日益普及和不斷進步，您對藝術世界不斷發展的格局有何看法？
我認為人工智慧和藝術不斷發展的新情況非常令人興奮，也非常顛覆性，這完全吸引了我，因為它是一種新的類固醇瘋狂的藝術媒介。個人創造力與人工智慧可以向你吐口水的系統之間的這種緊張關係，以及你自己在超高速中的思維的如此多的迭代，是非常有趣的。
所以我想，就像今天的很多事情一樣，這是一件非常二元的事情。這是令人難以置信的興奮，令人難以置信的破壞性，但在某種程度上也相當可怕。但從根本上來說，對我來說，這是一個非常令人興奮的創作機會，例如我的人工智慧戰鬥繪畫。所以，人工智慧確實打開了許多大門，激發了許多想法。
觀看上面的視頻，了解****Philip Colbert 倫敦工作室的內部情況。
