布萊德利·庫柏帶著傳奇作曲家兼指揮家倫納德·伯恩斯坦的完美傳記片回歸——五年後的這部電影再次證明了這一點一個明星的誕生，他不僅是一位令人心動的演員，而且本身就是一位重要的導演。
事實上，男主角也在幕後，並與喬許·辛格（Josh Singer）共同創作他的大二作品，並且大師該片巧妙地避開了典型的從搖籃到墳墓的傳記片模式，聚焦於性慾旺盛的“萊尼”和智利女演員費利西亞·蒙特亞萊格雷（凱莉·穆里根飾）之間長達十年的愛情故事。
我們最初被華麗的單色畫面帶回 1943 年，那是伯恩斯坦在 25 歲時的重大突破，他在卡內基音樂廳指揮紐約愛樂樂團。他有一個男性情人，但開始向費莉西亞求愛，很快就暴露了他對人的無限胃口，以及他無法獨處的能力。這是一個相當大的障礙，因為作曲通常是一門非常孤獨的學科。
「我父親認為我可以成為第一位偉大的美國指揮家，」他告訴他未來的妻子。
“這就是你想要的嗎？”她問。
“我想要很多東西。”
他做到了，因為費莉西亞從一開始就知道比數。儘管如此，她並不是放棄者。
我們從他們的求愛（以精彩的《On The Town》歌舞片段為特色）轉向50 年代、60 年代和70 年代，展示了27 年婚姻的起起落落，最終費利西亞沒有責怪她丈夫的性取向，而是她承認自己自欺欺人地認為萊尼能給她的就足夠了，這是她自己的傲慢。
穆里根光芒四射，表演感人至深，但從不誇大情感節拍，與庫柏令人著迷但設計更華麗的轉變相得益彰。大師這既是她的故事，也是萊尼的故事，兩位演員在銀幕上都很有魅力，彼此完美地碰撞。無論是調情、溫柔的理解還是侮辱，他們的對話聽起來都很真實，因為它們在快節奏的節奏中經常重疊。這種言語節奏與馬修·利巴提克精湛的攝影相得益彰，這也灌輸了一種老式的好萊塢黃金時代氛圍。
幾十年來，庫柏仍然完全令人信服地扮演著一位年長的藝術家——沒有任何跡象表明義肢會分散他的注意力。不要關注有關的愚蠢的喧囂「猶太臉」大驚小怪關於假鼻。相反，我們應該關注整部電影中老化效果的華麗程度，以及最後一幕的場景，這是伯恩斯坦在紐約聖帕特里克大教堂的傳奇馬勒表演的再現。庫柏以一種異常準確的方式捕捉了作曲家的手藝和包羅萬象的神韻，而他在觀眾中與當時的前妻的簡短（且經過精心剪輯）的互動則令人振奮的親密。它會以最美麗的方式懲罰你的淚腺。
如果有一件事情可能會造成分裂大師，這是缺乏職業背景。那些不熟悉伯恩斯坦卓越藝術成就的人可能會發現自己缺乏背景知識。有些線索確實向他的音樂作品致敬，但這裡明顯缺乏洞察力。
然而，這感覺像是一個非常有意識的選擇，為了更好地關注婚姻的動人肖像，由一個充滿魅力和自戀、渴望生活的男人和一個富有同情心和矛盾的女人的創造性野心驅動，將這一切結合在一起。在這樣做的過程中，庫柏避開了陳舊的傳記模板和流派的傳記傾向，這些傾向要么導致帳戶被淨化，要么像維基百科頁面一樣陳舊的勾選練習。
你只需要湊合著向一位藝術家和一個家庭表達一種時尚而感人的敬意，並確認庫柏在鏡頭後面和鏡頭前一樣都是真正的人物。考慮到馬丁史柯西斯和史蒂芬史匹柏在庫柏發揮才華之前就已經嘗試過這部醞釀已久的傳記片，大師不能保證是傑作。
無論如何我們得到了一個。
大師今年在威尼斯影展首映，現已在部分戲院上映。該劇將於 12 月 20 日在 Netflix 上映。
