沒有多少人敢說他們是在錄音室錄製 Nas 1994 年里程碑式的專輯《Illmatic》的。
然而，對於 Lisa Leone 來說，這只是她在紐約市充滿活力的街道上作為攝影師的非凡生活中的又一天，當時嘻哈文化正在蓬勃發展。
這位自稱「b-girl」的人來自布朗克斯，從小就對攝影產生了濃厚的興趣，並拍攝了一些嘻哈界最有影響力的人物，包括勞倫·希爾(Lauryn Hill)、傳奇的Notorious BIG、年輕的史努比狗狗 (Snoop Dogg) 在他的首張音樂錄影帶拍攝現場，還有嘻哈音樂先驅、閃電大師 (Grandmaster Flash) 等眾多名字。
除了攝影領域之外，萊昂內的才華也延伸到電影製作的各個方面，包括編劇、製作和導演。
她憑藉卓越的創造力與 Spike Lee 等備受尊敬的夢想家合作，拍攝了 1989 年的開創性電影做正確的事，後來又與傳奇人物史丹利庫柏力克一起創作他最後的傑作，睜大眼睛。
在這次訪談中，我們將深入探討 Leone 在嘻哈音樂誕生 50 週年時對嘻哈音樂世界的貢獻。
歐洲新聞文化：您對攝影和相機的熱情從何而來？
麗莎·萊昂內：我對攝影的熱情始於我叔叔，當我還是個孩子的時候，他的浴室裡有一個臨時暗房。因此，當我大概八、九歲的時候，我就為自己製作了第一張 8x10 的照片。當圖像出現時，感覺就像魔法一樣。
當時是什麼吸引您接觸攝影的？
當我年輕的時候，我很害羞，但我也喜歡觀察。所以這是我在鏡頭後面觀察和解決問題的一種方式，而不是成為關注的焦點。我的熱情在於自然主義肖像畫和記錄，並著迷於捕捉紋理、人們的房屋及其周圍環境的本質。這是我深入生活並深入了解不同個體及其經歷的方式。
您能告訴我們您作為攝影師的早期經歷以及您如何有機會拍攝 Nas、Lauryn Hill 和 Easy E 等音樂家和名人嗎？
高中期間，我開始了在工作室工作的旅程。同時，全球霹靂舞和塗鴉場景在世界各地爆炸性地成長，我有像 Fabel 和 Wiggles 這樣的朋友突然需要照片來宣傳，我同意了。那時我是真正的b-girl。後來，我上了大學，對肖像畫的興趣仍然存在。一切都自然而然地進行著。
大學畢業後，運氣站在我這邊，我有絕佳的機會在史派克李的電影中實習做正確的事。這段經歷點燃了我對電影製作的熱情，這種熱情在我大學期間就已經不斷增長。我最初專注於電影靜態攝影，但逐漸地，我的旅程引導我進入電影攝影並最終成為導演。
身為攝影師，您最難忘的早期記憶是什麼？
與 Nas 一起參加「Illmatic」課程就像是在觀看歷史的創造。他還那麼年輕，工作室裡發生的事情真的很特別。
我還記得與大爹凱恩發生的一件有趣的事。當我拍攝他時，我使用的是徠卡膠卷相機，所以速度慢得多。前一天他剛剛進行了一次拍攝，有人使用了更高級的相機並擁有所有這些燈光。所以他一直評論我的設備很糟糕，因為我走得太慢了。所以我告訴他，“好吧，我不會走進音樂工作室告訴你該怎麼做”，這讓他笑了。所以我們進行了一些有趣的來回交流，這是一種很好的關係。
有趣的是，我還拍攝了《Fab 5 Freddy》導演的 Snoop Dogg 的第一部音樂錄影帶，我和他是好朋友。一晃大約 25 年過去了，我們安排了一次與 Snoop Dogg 的會面，向他展示了那次拍攝的幻燈片。他被這些圖像震驚了。他說，『我不知道你是如何捕捉到這些影像的。那時我是那麼的警戒和害羞。你的血管裡一定有嘻哈音樂之類的。那對我來說是一個特別的時刻。
作為專注於拍攝的攝影師，您如何確保真實地描繪您的拍攝對象？
我只是事先花時間和他們在一起，而不是衝進去或轟炸他們。通常只有我一個人，有時也有另一個人。我們以某種精神來對待它，並之前與這個人交談以了解他們的願景。當時，沒有數位工具可以預覽影像，因此很大程度上依賴信任。我只是帶著這個小黑盒子在那裡拍照，他們必須等到我沖洗底片才能看到結果。他們必須信任我。這是一種不同類型的關係。
在男性主導的環境中，身為女性攝影師，您是否感到受到挑戰？
我的意思是，有時這很煩人。當我在高中時，我是一個徹頭徹尾的 B-girl，所以我來自於這種文化。但更多的是要處理總是被擊中的問題。我確實必須採取行動，但我有足夠的信心與這些傢伙正面交鋒。
誰是您最喜歡的嘻哈藝術家/樂團？
我愛 Guru，也愛 Gang Starr，但 Rakim 是我一直以來的最愛。我最近也和他一起度過了——他剛剛在邁阿密舉辦了一場音樂會。薩拉姆·雷米把他打倒了。
在嘻哈音樂慶祝其誕生 50 週年之際，您對這一流派的現狀有何看法？
嗯，我總是問人們我該聽什麼，因為現在充斥著太多的東西，而且有很多地方可以聽音樂。顯然我認為肯德里克拉馬爾太不可思議了。還有像 Lil Nas X 這樣的人正在打破障礙，這真是太棒了。那裡還有一些很棒的地下東西。但我真的不聽很多當代嘻哈音樂。現在它是一個價值十億、十億、十億美元的產業。所以這一切都是非常高產量的。
與史丹利庫柏力克合作拍攝他的最後一部電影，睜大眼睛，一定是一次非凡的經驗。您能分享一些最難忘的時刻以及在接受這樣一位傳奇電影製片人的指導中學到的經驗教訓嗎？
這是最令人難以置信的經歷。他來自布朗克斯，所以他和我家人來自同一個社區。他和我姑姑在同一所高中，所以我們立刻就建立了這種連結。只是有一個節奏。
我們開始通電話一年了。我只是在做研究圖片照明測試等等。然後他最後說「為什麼不來這裡當佈景師呢？」。我毫不猶豫地說是的。
和他一起拍電影感覺就像是學生電影製作的一部分。只是一小部分核心人員。如果你願意放棄你的生活，就像我一樣，並且 24/7 隨叫隨到，他會給你越來越多的事情去做。所以我決定把所有的時間都花在吸收和學習上。我從他身上學到了很多。
最後，他給了我處理第二個單元的機會，甚至把我放進了電影裡——突然間我就有了戲份。他不僅是一位傑出的導演，也是一位令人難以置信的製片人，並一路教我有關製作的寶貴經驗。我正準備參與他的下一個項目人工智慧但他不幸過世了。
他很有趣，有邪惡的幽默感。四年來，每天都和他交談，真是令人難以置信。我一直帶著它，這讓我很難過我們不再擁有他了。
您曾擔任過攝影師、電影攝影師、作家、製片人和導演。對於想要從事創意產業的年輕人，您有什麼建議？
說到攝影，我的建議是不要急著立即拿起相機。體驗它並活在當下。與主題連結。嘗試在那裡而不是在編輯中進行。挑戰自己不拍2000張照片。質勝於量是關鍵。
在電影製作中，跟隨自己的內心是最重要的。這是一段艱難的旅程，尤其是我們今天面臨著各種挑戰和打擊。然而，忠於自己並保持工作的真實性至關重要。不要試圖追隨潮流或僅僅迎合別人的需求。與你的心保持聯繫，讓你的熱情和聲音閃耀。
人工智慧技術徹底改變了我們攝影和電影製作的方式，但它也引發了圍繞真實性和創造力問題的爭議。身為業界領導人物，您對AI的作用有何看法？
當談到人工智慧時，我認為謹慎是必要的，尤其是當涉及攝影、電影、電視和寫作等領域時。其中，作家可能面臨的風險最大。我們需要我們的作家。因此，我們必須謹慎對待人工智慧，並建立明確的界限，以防止創造力的喪失。
我記得九十年代末的談話是關於數字是否會超越膠卷？整個陣營都說這是不可能的。但看看我們現在在哪裡。當人們說「人工智慧現在沒那麼令人印象深刻」時，我就一直在走這條路。這會很棒的。這就是為什麼現在有必要開始對人工智慧的應用進行真正認真的討論。
可悲的是，尤其是在當前的罷工中，缺乏人性表現。這些藝術家可能會失去生計。我們需要留意它們，而不是只是想著「這可以讓我們賺到數十億美元」而不加考慮。
要查看更多 Leone 的照片，請查看她的暢銷嘻哈攝影書，'我在這裡'，其中包含 104 頁的檔案照片。
