法國新浪潮最著名的導演之一讓-呂克·戈達爾去世，享年 91 歲。
導演氣喘吁籲（氣喘吁籲),女人就是女人（女人就是女人） 和鄙視（鄙視）被許多人描述為革命性的作者，他的風格和電影方法是新浪潮運動的核心，該運動旨在改寫 50 年代末和 60 年代的電影語言。
他因拍攝了大量的電影和他最著名的名言而被人們銘記：「攝影就是真理。電影每秒 24 次都是真實的”和“不是你拍電影，而是電影塑造了你。
什麼是法國新浪潮？
戰後的歐洲電影界看到年輕一代的導演在內容和形式上都對電影慣例做出了反應。這是新浪潮運動的基礎。
1950 年，高達加入了拉丁區電影俱樂部，在那裡他結識了克勞德·夏布洛爾和弗朗索瓦·特呂弗，他們是該運動未來有影響力的成員。他最初透過批評接觸電影，為評論家和理論家安德烈·巴贊創立的電影手冊撰寫文章，然後組建了一個集體並開始嘗試短片。
在接下來的幾年裡，高達製作了一系列短片，並優先使用自然光、長鏡頭、即興對話，同時玩弄剪輯和敘事連續性的既定規則。堅定不移的激進主義是戈達爾的關鍵。
雅克·裡維特 (Jacques Rivette)、夏布洛爾 (Chabrol) 和特呂弗 (Truffaut) 是第一批嘗試風格的導演，但戈達爾卻憑藉 1960 年代的處女作而聲名狼藉並獲得國際成功氣喘吁籲（氣喘吁籲）。這部電影由珍·茜寶 (Jean Seberg) 和讓·保羅·貝爾蒙多 (Jean-Paul Belmondo) 主演，這是他最成功的電影製作歲月的開始。
他在商業上最成功的電影是 1963 年的鄙視（鄙視），由碧姬·芭杜主演，其次是傻瓜皮埃羅（1965），他的第二部電影，由尚保羅貝爾蒙多主演。
他的最後一部新浪潮電影，1967 年週末，是對資產階級和消費主義的攻擊，並以片尾字幕“La Fin du Cinéma”（“電影的終結”）為特色。
受到68 年5 月法國抗議運動的巨大啟發，戈達爾在政治上變得直言不諱——他的革命和馬克思主義言論開始更多地融入他的電影中——他甚至領導了導致1968 年坎城影展停辦的抗議活動，以表達對政府的聲援。
隨後他在 70 年代末和 80 年代不再流行，但在 2001 年憑藉電影捲土重來愛的禮贊（愛的禮贊）。從此，他的實驗特色社會主義電影（2010）和告別語言（告別語言）（2014）被證明對某些人來說太具有挑戰性或幾乎無法觀看。社會主義電影尤其是令人費解的圖像和聲音蒙太奇，沒有明顯的聯繫。
儘管如此，他對電影的貢獻還是獲得了 2010 年奧斯卡榮譽獎的認可——獎狀上寫著：「出於激情。為了對抗。為了一種新的電影。 - 和告別語言看到他在坎城獲得評審團獎。他的最後一部電影是一篇所謂的前衛文章，題為繪本（繪本）入圍2018年坎城影展，榮獲一次性「特別金棕櫚獎」。
我該看哪些高達的電影？
許多人將戈達爾視為一位巨人，以至於他的作品似乎難以理解，而這個人有點像一個謎：對某些人來說是標誌性的天才，對另一些人來說是自命不凡的拒絕者，他們看到一個電影製片人逐漸沉迷於自己的神話和他對電影的大膽陳述。
無論你對他有什麼看法，不可否認的是，1960 年至 1967 年是他最多產、最重要和最有影響力的時期。
以下是您應該抽出時間觀看這段時期的三部電影。
氣喘吁籲 (1960)
這部由尚·詩寶(Jean Seberg) 和讓·保羅·貝爾蒙多(Jean-Paul Belmondo) 主演的故事講述了一個偷車賊射殺了一名警察並躲藏在巴黎的故事，戈達爾在在沒有真正的劇本的情況下使用手持攝影機、對著鏡頭進行獨白（戈達爾經常會喊出演員的台詞來表達自己的想法）。方向的跳切。這是對敘事和連續性慣例的非正統解構，具有豐富的互文性並打破了所有規則。這部法國黑色電影透過捕捉戰後巴黎的自由精神來體現新浪潮，僅拍完一部電影，他就確立了自己這一代最重要導演之一的地位。
蔑視 (1963)
這是高達最商業化的作品，一部由碧姬芭杜主演的大製作電影。米歇爾·皮科利 (Michel Piccoli) 飾演一名編劇，他與導演和製片人的要求以及婚姻的破裂進行了鬥爭。這是一幅正在崩潰的關係的肖像，至今仍然是一種視覺享受，其中有跟踪鏡頭和紅色調的存在——這種對色彩的執著在戈達爾後來的電影中得到了進一步體現。
傻瓜皮埃羅 (1965)
再次與 Jean-Paul Belmondo 和導演當時的妻子兼繆斯安娜卡琳娜 (Anna Karina) 合作，傻瓜皮埃羅是一部非常時尚的公路電影，講述了一個對生活和婚姻感到沮喪的男人決定與前情人一起上路的故事。自始至終，第四面牆都被打破了，觀眾不斷承認，電影成為更好地打破電影虛幻本質的手段。它鞏固了戈達爾作為法國電影界「可怕的孩子」和痴迷於人際關係脆弱性的電影製作人的地位。
