受到 20 世紀抽象藝術到來的衝擊，並受到許多當代藝術的影響，具象藝術家長期以來習慣於為自己的利益而戰。
然而，近年來，新的具像作品（或至少是包含強烈具像元素的作品）的日益突出，已成為頂級畫廊和機構展覽中的一個顯著特徵。其影響如此之大，以至於許多業內人士都在談論具象藝術的「復興」。
事實上，這是一種從未消失的流派，當然也沒有屈服於「繪畫已死」這一反覆出現的威脅。即使在非具象藝術佔據聚光燈的時候，波普藝術和照相寫實主義等具象藝術的新趨勢以及傑出的個人藝術家——從呂西安·弗洛伊德和大衛·霍克尼，到邁克爾·博雷曼斯和威廉·薩斯納爾——也確保了持續的相關性。話雖如此，很明顯具像作品目前正沐浴在藝術世界的陽光高地中。
最近開幕並將持續到 2022 年的高調形象展覽包括大型雙展大衛霍克尼展覽在布魯塞爾博扎爾美術中心舉行（至 1 月 23 日）；作品展示珍妮‧薩維爾 (Jenny Saville) 在佛羅倫斯新世紀博物館以及文藝復興之城周圍的其他場館（截至 2 月 20 日）；由泰特現代美術館 (Tate Modern) 舉辦的大型展覽，展出盧拜娜·希米德 (Lubaina Himid) 的近期作品以及她的職業生涯亮點（截至 7 月 3 日）。
2022 年6 月，西班牙領先的藝術博物館之一、馬德里蒂森-博內米薩國家博物館將為資深具象藝術大師亞歷克斯·卡茨（Alex Katz，生於1927 年）舉辦該國首次回顧展。卡茨被譽為普普藝術的先驅，他在抽象表現主義的鼎盛時期首次以其大膽的具象風格嶄露頭角，並且深諳在過去半個世紀或更長時間裡對新具象藝術的接受是如何興衰的。
在一個2014年接受英國阿波羅雜誌採訪卡茨指出，在他職業生涯的大部分時間裡，歐洲人都拒絕他，因為他要么是一個糟糕的普普藝術家，要么是一個糟糕的寫實主義畫家。 “我的工作：他告訴採訪者馬修·斯珀林，“正好介於兩者之間。
從 20 世紀 90 年代末開始，這種觀念開始發生轉變，卡茨現在已經習慣了看到他的作品定期在整個非洲大陸的畫廊展出。然而，蒂森-博內米薩展覽無疑將標誌著一個特殊的高峰，這位藝術家將安全地從裂縫中脫穎而出，並登上歐洲藝術世界的頂峰。由於新冠肺炎 (COVID-19) 疫情，原定 2020 年夏季開業的時間被推遲，當它最終開業時，也可能會讓人鬆一口氣。
展覽的技術策展人萊蒂西亞·德·科斯（Leticia de Cos）在總結卡茨在藝術史上的地位時指出，「卡茨是一位具象藝術家，這是整個藝術史的延續，似乎不會很快結束。總會有藝術家走這條路。他的題材都是傳統的：風景、單人像和群像、花卉。卡茨對這些主題的處理方法與當今視覺文化的語言非常吻合——廣告、鮮豔的色彩、樸素的色彩區域。
在當今年輕一代的具象藝術家中，彼得·多伊格（Peter Doig，生於 1959 年）是一位特別有影響力的藝術家。這位出生於蘇格蘭的畫家一生中大部分時間都生活在特立尼達，但對歐洲藝術產生了巨大影響，尤其是透過他在杜塞爾多夫著名美術學院擔任教授的經歷。
德國藝術家弗洛里安·克魯爾（Florian Krewer，生於 1986 年）就是受益者之一，他曾在杜塞爾多夫師從多伊格學習。作為為具象藝術「復興」理念做出貢獻的新興藝術家浪潮中的一員，克魯爾早期就取得了相當大的成功，包括於 2021 年在紐約和倫敦與 Michael Werner 畫廊舉辦了個展。
在討論復興的想法以及克魯爾在當代繪畫中的地位時，Michael Werner 畫廊的合夥人 Gordon VeneKlasen 說道：「首先，我必須考慮到 Michael Werner 畫廊在具象繪畫方面擁有 50 多年的歷史，這段歷史承認藝術品味和趨勢的許多變化，以及一次又一次所謂的「繪畫之死」。畫廊在其歷史上一直擁護的藝術家包括 AR Penck、Baselitz、Polke、Immendorff、Lüpertz、Doig，甚至 Kirkeby，他們在漫長的職業生涯中都曾涉足形象藝術。在這種背景下，我將弗洛里安視為悠久歷史中的當代人物。對我來說，這些畫作恰好是具象的並不重要，重要的是這些畫作的製作方式。他的作品對我來說最強大的地方在於，在繪畫史上，這些畫作具有令人難以置信的當代性和當下性。這些畫中有一種緊迫感和存在的必要性，我覺得這令人興奮和欽佩。
VeneKlasen 補充道，直接向 Doig 學習是 Krewer 發展的關鍵點。 「這些畫作的外觀、製作方式都非常符合弗洛里安的風格，」VeneKlasen 解釋道，「但彼得的指導對於弗洛里安來說過去、現在仍然至關重要。在與彼得班上的其他畫家合作並結識後，包括拉斐爾·西蒙（Raphaela Simon）、蒂姆·布魯爾（Tim Breuer）、斯坦尼斯拉瓦·科瓦爾奇科娃（Stanislava Kovalcikova）和克里斯托夫·馬特斯（Christoph Matthes），他們都擁有從其他地方無法獲得的職業道德、與生俱來的自信和繪畫意願。我確信彼得看到他教過的這麼多藝術家在當代繪畫世界中如此活躍，他感到很滿意。
VeneKlasen 並沒有試圖預測克魯爾的實踐現在將如何發展，也沒有試圖將他歸入特定的趨勢，而是最後說：「這就是藝術創作的美妙之處，直到藝術家創作出來之後我們才會知道。我認為我們可以對他抱有很大的期望，我知道他會兌現承諾。
克魯爾作品自由、有力的表現力、大膽的色彩運用以及結合具象和抽像元素的方式，是目前備受關注的具像作品中常見的標誌。
雖然新一代藝術家正在合理地引入自己的方法並創作出引人入勝的作品，但正如 VeneKlasen 和 Leticia de Cos 所暗示的那樣，他們的貢獻是一個漫長故事中的最新章節。不同的線索可以追溯到今天工作的年輕藝術家，到僅年長十歲的藝術家，如羅馬尼亞的阿德里安·格尼，再到多伊格等人，然後進一步追溯到弗朗西斯·培根的隱現人物。
在不同的道路上，與培根同時工作的普普藝術家以截然不同的風格，也對當今許多藝術家產生了很大的影響。當然，這一切只是冰山一角，當代畫家的工作室裡常放著古代大師的專著。
為了調查在英國生活和工作的當代畫家如何利用這種媒介，倫敦海沃德畫廊最近舉辦了展覽混合起來：今天的繪畫（至 2021 年 12 月 12 日）。海沃德的助理策展人托馬斯·薩頓(Thomas Sutton) 表示，此次展覽展示了31 名藝術家的作品，其中許多藝術家來自其他國家，這是展覽的一個重要收穫，那就是當今繪畫的「充滿活力的多樣性」。
薩頓告訴歐洲新聞，「『具象』這個詞當然可以應用於展覽中的許多作品，但對於大多數藝術家來說，抽象和具象藝術不同流派的想法不再成立。像盧拜納·希米德(Lubaina Himid) 和胡文·安德森（Hurvin Anderson）啟發了新一代畫家借鑒周圍世界的參考資料，同時也加入了更抽象的元素。
其他人，如雷切爾瓊斯和費雯張，都將參考意象融入其他抽象的作品中。這是展覽中幾位藝術家所共有的一種複合創作方式。
薩頓的觀點當然是準確的，並且適用於歐洲各地創作的許多繪畫作品。儘管如此，目前藝術界對繪畫「充滿活力的多樣性」的開放態度可能意味著觀眾在明年參觀展覽時仍然可以期待看到大量具有像徵意義的作品。
