德累斯頓是一個獨特的場地，舉辦過許多令人著迷的音樂會。熱情的指揮家奧馬爾·梅爾·韋爾伯(Omer Meir Wellber) 與以色列愛樂樂團在該市宏偉的重建的巴洛克式大教堂聖母教堂(Frauenkirche) 或聖母教堂(Church of Our Lady) 進行了最新演出。
它曾經是二戰毀滅的象徵，後來利用廢墟的碎石重建。
這場音樂會是著名的德累斯頓音樂節的一部分，該音樂節已將第 39 屆音樂會獻給以色列。
「對我來說，重要的是我們要以音樂方式對以色列進行反思和紀念。我們回顧這段歷史，展示我們兩國之間的文化聯繫。
歷史對韋爾伯來說也很重要，更新也很重要。
「我認為我們今天是不同的一代。在某種程度上，聖母教堂和以色列愛樂樂團代表了這種新一代，打開了大門，給裡面帶來了一些新空氣。
節目內容：迪米特里·蕭斯塔科維奇 (Dimitri Shostakovich) 創作於 1939 年的《第六交響曲》。
「我和蕭斯塔科維奇確實有著特殊的連結。這可能是我最喜歡的蕭斯塔科維奇交響曲，」他說。
「他成功地講述了一個宏大的故事。它開始於一個非常非常超然的精神時刻，並在馬戲團中結束，所以這在某種程度上確實是蕭斯塔科維奇，但在某種程度上它是非常猶太式的幽默感。您知道，在最糟糕的情況下，您始終擁有值得信賴的幽默感。非常好。
在他的音樂之旅中，這位 34 歲的人喜歡偶爾改變觀點。韋爾伯可能是指揮家、大師但其中一位偉大人物丹尼爾·巴倫博伊姆 (Daniel Barenboim) 的前助手仍然熱情地演奏手風琴和鋼琴。
「我喜歡演奏，因為我認為它能讓你以某種方式與現實世界、音樂家和音樂保持聯繫，因為當你指揮時，你知道，你可以認為你是創作音樂的人，你是做了很多事情，但你不是創作音樂的人。
為了更接近他的音樂家，韋爾伯通常在沒有樂譜的情況下進行指揮。
「我喜歡這樣一個事實：你從無到有地創造出音樂，然後你可以觀察人們，你可以與他們交流，然後你可以看到……你必須意識到音樂會期間發生了什麼。”
「他確實有一種非常精神的氣質。這實際上是相當罕見的。有很多人表現得很大，有很多手勢等等，但他確實就是這樣。他的耳朵也很好，能聽到一切，因為他自己就是作曲家。他非常富有想像力，並且總是在尋找新的創作途徑。
韋爾伯承認創造力是他的動力，但如果沒有堅實的基礎，這是不可能的。
“我相信自發的智慧。你必須學習很多東西，你必須知道一切，你必須排練一切，然後你必須找到真正自發的方法。
故事由凱瑟琳娜·拉比隆 (Katharina Rabillon) 製作和呈現。
