梵谷的兩幅作品首次亮相向日葵繪畫作品以三聯畫的形式與搖籃曲（1889），也稱為奧古斯丁·魯蘭夫人搖著搖籃正如這位荷蘭標誌性畫家最初的想像。
藝術家的兄弟西奧·梵高最初建議了這種安排，倫敦國家美術館現在在與該機構的恰逢其時的大型展覽中將這一想法變為現實。200週年紀念。
這次展覽展示了梵高生命最後兩年的60 多件作品，在普羅旺斯度過的這段時間，梵高徹底改變了自己的繪畫方法，同時與日益惡化的心理健康狀況作鬥爭，該展覽被描述為「百年一遇」 」奇觀和「從阿爾勒到星空的引人入勝的過山車之旅」。
展覽策展人Cornelia Homburg 強調了這一時刻的意義：「這實際上是在倫敦國家美術館舉辦的第一次梵高展覽，這是相當不同尋常的，特別是考慮到它的歷史。這也是一次在倫敦國家美術館舉辦的梵谷展覽。
費城向日葵最初與梵谷的朋友一起留在法國阿爾勒，後來被美國收藏家卡羅爾·泰森購買。 1935年，它成為費城藝術博物館收藏的一部分。
展覽的其他亮點包括羅納河上的星夜，描繪了梵谷對羅納河的看法，距離他在阿爾勒著名的黃色房子僅幾步之遙。雖然大部分是在戶外創作的，但梵谷在這裡做出了深思熟慮的構圖選擇，例如將兩個戀人置於前景中，並運用他標誌性的寬闊、富有表現力的筆觸來傳達強烈的情感。
另一個關鍵部分是阿爾勒公共花園（1888）記錄了梵谷那年夏天多次參觀花園的場景。這幅畫展示了充滿活力的秋天橙色，10 月 22 日，梵谷寫信給他的弟弟西奧，承認儘管他決心不畫畫，但他還是忍不住捕捉公園的秋天色彩。
其中一件更個人化的作品是梵谷的椅子肖像，簡單地描繪了一把質樸的椅子，上面放著他的煙鬥和煙草。
對於藝術評論家埃斯特爾·洛瓦特（Estelle Lovatt）來說，這次展覽從梵谷自己的角度提供了一次難得的、情感豐富且親密的一睹梵高作品的機會。
「對於畫廊和參觀者來說，這都是一次非凡、獨特的體驗。我的意思是，我以前從來沒有像在這周圍走動那樣感受到我的心跳。我不覺得我只是看著梵高的畫作，我就感覺自己在看梵高的靈魂，同時他也在回望我。
她補充說：「當你走過展覽時，你似乎和他一起經歷了他生命的最後幾年。儘管他創作了這麼多畫作，我的意思是，這對他來說幾乎和他生命中的最後幾年一樣重要。
梵谷展覽將於 2024 年 9 月 14 日至 2025 年 1 月 19 日在國家美術館開幕，之後費城向日葵藝術團將回到目前在美國的所在地。
