三十多年來，粉碎南瓜樂團一直是搖滾音樂的典範。
芝加哥樂團最初由歌手兼吉他手 Billy Corgan、吉他手 James Iha、貝斯手 D'arcy Wretzky 和鼓手 Jimmy Chamberlin 組成，是 20 世紀 90 年代的標誌性樂團之一。他們捕捉了那個時代的垃圾音樂，並逐漸在混音中註入了迷幻、哥德、金屬甚至合成流行音樂的元素。
它並不總是奏效，因為樂團在 2000 年代初解散後曾經歷過一些高點和一些非常低的低點。
從那時起，不斷變化的陣容 - 科根仍然是樂隊唯一的永久成員 - 穩步發行唱片，組成了一個廣泛但參差不齊的唱片目錄。儘管如此，他們從不害怕改變事情，儘管他們的產出常常令人沮喪，但永遠不會有沉悶的時刻。
隨著他們今天發行的第十三張 LP“Aghori Mhori Mei”，我們探索了他們的最新作品與“Siamese Dream”和“Mellon Collie and the Infinite Sadness”等樂團經典作品相比的排名。
13) 時代精神 (2007)
讓我們把這張專輯放開，因為沒有人喜歡這張專輯。你可以嘗試重新評估，但這真是一團糟。
2001年樂團解散後，主唱Billy Corgan展翅高飛，與曇花一現的超級組合Zwan一起發行了一張出色的專輯。多年來，有傳言稱科根和鼓手吉米·張伯倫正在尋求復興南瓜樂隊。 2007 年，我們得到了他們的工作成果……他們聽起來像是自動駕駛儀。 《Zeitgeist》確實有一些不錯的曲目，例如《Doomsday Clock》和《Tarantula》，但儘管有一些強烈的即興重複，這是一張你可以愉快地跳過的 Smashing Pumpkins 專輯。
12) ATUM：三幕搖滾歌劇 (2023)
比利·柯根從來不缺乏野心。他對概念專輯和敘事結構制定了宏偉的計劃，將發行的專輯圍繞著一個令人陶醉的概念聯繫在一起。還有《萬花筒的淚水花園》和《閃閃發光》系列——兩者都中途放棄了——去年他又開始了另一項艱鉅的事業。而這一次，他真的完成了。所以在這方面值得讚揚。然而，《ATUM：三幕搖滾歌劇》是一張33首歌曲的強概念專輯，但只是一個艱難的過程。
這是一本戲劇性但不溫不火的收藏，完全擁抱了最新時代的合成器流行音樂，迷失在自己的神話中。
11) 西爾 (2020)
近年來的合成器實驗是南瓜樂團將哥德音樂引入新途徑的值得稱讚的嘗試，而「Cyr」則是完全投入的聲音。
好的一面是：情況不再那麼悲觀，明顯更樂觀。
缺點：這是一個 72 分鐘的嘗試，以 New Order 的方式模仿 Joy Division，除了一些不錯的歌曲（“Cyr4”、“Wyttch”、“Wrath”），你很難找到南瓜粉絲將這張專輯在他們的最愛列表中列為非常前的位置。
10) 閃亮和哦如此明亮卷。 1：沒有過去。沒有未來。沒有太陽。 (2018)
從現在開始，事情變得更有趣了。
2018 年對 Pumpkins 來說是美好的一年，樂團原成員 James Iha 自 2000 年代初樂團解散後首次重新加入樂團。他們的下一張專輯將是一張非典型的輕快專輯，其中有八首歌曲配合得很好。當然，它有時會帶來不祥的預兆，像“馬耳他騎士”這樣的歌曲會讓事情放慢一點。儘管如此，單曲“Solara”和“Silvery Something (Ghosts)”表明南瓜隊內部仍然充滿活力。 《Shiny and Oh So Bright》並不是最令人信服的回歸，但他們確實重新獲得了一些早期的魔力。
9) 輓歌紀念碑 (2014)
雖然《Monuments to an Elegy》的努力經常受到詬病，但它是一張簡潔而樂觀的專輯，很有效。
樂團陣容中有Motley Crue 鼓手Tommy Lee 也加入其中，當你把這張專輯從原本要包含在內的龐大而令人困惑的“Teargarden by Kaleidyscope”作品中拿出來時，這是一次非常令人愉快的聆聽－像“One And All (We Are)”和“Drum + Fife”這樣的曲目脫穎而出。
與「時代精神」不同，這首歌在未來可能仍會被重新評價為南瓜隊不公平地忽視的努力。
8) 大洋洲 (2012)
再次，這是另一張專輯，它是被放棄的“Teargarden”項目的一部分，但它足夠令人愉快——尤其是在令人失望的“Zeitgeist”之後。這是唯一一張由貝斯手 Nicole Fiorentino 和鼓手 Mike Byrne 合作的專輯，他們與 Corgan 的化學反應很有效。其中許多歌曲都有一種夢幻般的感覺，13 首歌曲的聲音凝聚力與 90 年代 X 世代的聲音有著令人印象深刻的區別。亮點包括《Quasar》、《The Celestials》、《Violet Rays》和《Pinwheels》——這些歌曲在當時表明了後來的 Pumpkins 不容忽視。
總而言之，這是一張在他們的唱片中值得更多喜愛的專輯。
7) 雙魚座伊斯卡略特 (1994)
有點額外的好處，因為《Pisces Iscariot》是一張 B 面、稀有歌曲和廢曲的合輯，通常不會包含在樂團的主要目錄中。
然而，就像 Nirvana 的“Incesticide”一樣，它是歌迷的必備之作，尤其是那些想聽 Corgan 翻唱 Fleetwood Mac 的“Landslide”的人。
其他必聽曲目包括《Soothe》和 11 分鐘的《Starla》。
不是一個重要的記錄，但絕對比它應有的要好。
6) 吉什 (1991)
不可否認，《Gish》是一張出色的首張專輯，這張唱片將他們帶入了一個擁擠的垃圾搖滾領域，包括 Nirvana、Soundgarden、Pearl Jam 和 Jane's Addiction。
它當時並沒有引起太大的轟動，可能是因為它是在 Nirvana 的“Nevermind”之前四個月發布的。然而，《Rhinoceros》、《Siva》和《I Am One》等歌曲為樂團提供了足夠的播放量，預示著四位音樂家的演奏充滿希望，就像他們失去了一切一樣。事實上，它的排名如此之低，是因為接下來的內容在他們的唱片中更具持久力。
下一個條目是一個非常令人驚訝的...
5) 阿格里‧瑪霍里‧梅 (2024)
他們只是走了，而且該死的做到了。雖然懷疑是有道理的，但考慮到樂團最近同時在 OTT 上發行和發行乏善可陳，Corgan 和原成員 Jimmy Chamberlin 和 James Iha 已經推出了 10 首新曲目，這些曲目值得被稱為真正的回歸。
這與去年的“ATUM”截然不同，“Aghori Mhori Mei”感覺像是一支樂隊放棄了自我模仿，再次全速前進。這是一張吉他唱片，不乏激情，感覺就像老式的南瓜。從不祥的“Edin”到管弦樂“Murnau”，透過前衛風格的“Pentagrams”和高亢的“Who Goes There”，副歌和副歌落地，感覺就像是一張南瓜樂隊的專輯，你不會一心推薦。
該死的新近偏見——他們度過了一段美好的時光，但他們完全回來了。
4) Machina / 上帝的機器 (2000) & Machina II / 現代音樂的朋友與敵人 (2000)
經典的 Smashing Pumpkins 四重奏曾短暫回歸（鼓手 Jimmy Chamberlin 缺席 1998 年的《Adore》），也是最後一次，因為這兩張專輯標誌著原陣容時代的結束。在更具實驗性的“Adore”之後，他們再次加大力度，演奏了宏偉的旋律、沉重的連複段、精湛的鼓點和職業生涯的亮點歌曲。並非所有這些都有效，但少數失誤並沒有影響這個充滿活力的組合——《The Everternity Gaze》、《Stand Inside Your Love》和《Wound》被證明是原始樂隊的絕妙絕唱。有趣的事實：科根最初希望《Machina》成為一張雙專輯，但唱片公司拒絕了。因此，在向歌迷贈送音樂的早期例子中，他將《Machina II》送給了朋友，並獲得了在網路上重新分發該專輯的許可。
3) 崇拜 (1998)
樂團的第四張專輯籠罩在悲劇和動盪之中，並沒有最好的開局。吉米·張伯倫 (Jimmy Chamberlin) 和巡迴鍵盤手喬納森·梅爾文 (Jonathan Melvoin) 在 1996 年的一場音樂會後雙雙吸毒過量，導致梅爾文死亡。張伯倫被樂團解僱，失去了鼓手，現在的三人樂團錄製了一張充滿了合成器、鋼琴和關於失落的歌曲的喜怒無常的專輯。哥德式的“Ava Adore”、溫柔的“Perfect”、黑暗的“Pug”和令人心碎的“For Martha”經受住了時間的考驗，而“Adore”對於樂隊的粉絲來說被認為太過激進。這是當之無愧的。
2) 梅隆牧羊犬與無限的悲傷 (1995)
樂團的第三張專輯充滿誇張和戲劇性，被廣泛認為是他們最好的專輯之一——即使不是他們最著名的專輯。在另類搖滾傑作《Siamese Dream》之後（現在無需猜測哪張專輯位居榜首），Corgan 開始製定一個宏偉的計劃：超越 Walling Pink Floyd 的《The Wall》。 《Mellon Collie and the Infinite Sadness》將是一張包含 28 首曲目的雙專輯，它將垃圾搖滾/另類搖滾推向新的水平。他和他的樂隊成員取得了成功，這張廣受好評和商業上好評的奧德賽涵蓋了各種風格和情緒——從鬱鬱蔥蔥的（《今晚，今晚》），兇猛的（《零》， 《蝴蝶翅膀的子彈》），到內省的（《三十-三》），到舒緩的（“告別與晚安”）到簡單的標誌性（“1979”）。才華與雄心壯志相匹配，「Mellon Collie...」仍然是 90 年代搖滾的主打歌曲，也是樂團最偉大的成就之一。
雖然不是他們最好的...
1) 連體夢 (1993)
《Gish》可能是一張不錯的專輯，但首張專輯和第二張專輯之間的飛躍是驚人的。不過，「暹羅夢」並不是一帆風順的。樂團一團糟：吉米·張伯倫(Jimmy Chamberlin) 對海洛因上癮，達西·雷茨基(D'arcy Wretzky) 和詹姆斯·伊哈(James Iha) 分手了，科根不僅鬱悶，還渴望發行一張可以像Nirvana 一樣獲得商業關注的專輯。然而，樂團肩上擔負著所有這些重擔，《Siamese Dream》最終為幻想破滅的一代人發出了聲音，成為 20 世紀 90 年代最具代表性的專輯之一。從咆哮的開場曲“Cherub Rock”到關於自殺傾向的最美麗的歌曲“Today”和熱門單曲“Disarm”，Smashing Pumpkins 成功地挖掘了當時的焦慮，並使其在個人和全球範圍內引起共鳴。
這是一張完美的專輯，毫無疑問，樂團將因此而被人們銘記。
