英國傳奇電子音樂偶像 Carl Cox 將於週五為世界各地的歌迷帶來 30 分鐘的迷人 DJ 表演，這是名為“Intermundium”的免費表演的一部分。
但事情是這樣的——他實際上並不在那裡。
相反，由 Sensorium Galaxy 製作的極其逼真的考克斯數位化身將成為開創性虛擬宇宙體驗的中心舞台。
「當我第一次看到我的化身時，我真正明白了什麼是可能的！我想，『這現在成為了現實- 或者我應該說虛擬現實？』」考克斯解釋道，他的標誌性聲音已根深蒂固在酸屋裡和科技。
Intermunium 的全球首映是免費的，並將在多個平台上提供：Sensorium Galaxy 網站(2D Stream)、YouTube (2D Stream)、App Store 和 Google Play 應用程式 (2D Stream) 以及 Steam（成熟的 VR）。
在虛擬派對之前，我們採訪了卡爾·考克斯（Carl Cox）（是的，是有血有肉的版本，不是他的數位分身），討論了虛擬宇宙作為一種共享音樂的新技術、它提供的創造性機會以及規劃虛擬派對背後的過程。
Euronews Culture：您從事 DJ 工作超過 30 年 - 您經歷過許多新技術。您認為虛擬宇宙只是另一個可用的新技術，還是有什麼不同？
卡爾·考克斯：虛擬宇宙是分享音樂的另一種方式，就像所有幫助我們做到這一點的新技術一樣，這是產業需要擁抱的。
虛擬實境為您提供了哪些創意機會？
隨著 VR 的發展，我相信會有越來越多的方式來推動創意。我們現在所處的位置是一種超越現實世界現場表演的視覺效果來讚美音樂的方式。
身為電子音樂藝術家，您在這種空間中是否比原聲音樂家感覺更自在？
我認為這取決於藝術家。隨著化身的發展推動一切成為可能，聲學表演和電子表演在這裡沒有理由不能同樣自在。
虛擬宇宙中觀眾互動的問題讓我著迷——你如何讓自己興奮起來為虛擬觀眾表演？
有一天，這將成為第二天性。現在它肯定是不同的，所以它是關於知道你正在與全球各地的觀眾分享你的聲音，並且他們正在不同的環境中體驗它，但當然你仍然不會退縮。
專輯包含您創作、製作和表演的歌曲。您的虛擬場景處理流程與現場現場場景處理流程是否有所不同？
不——過程是一樣的。不同之處在於，觀眾不會和你一起在房間裡，但你可以想像觀眾的感受，這會影響你演奏的內容。
你能告訴我更多關於你第一次看到你的數位化身時的想法嗎？
我很震驚。這個頭像看起來比我想像的更像我，而且真的感覺就像你在凝視未來。
整個虛擬宇宙節目中你最喜歡的部分是什麼？
我喜歡這樣一個事實：我是這種體驗舞曲音樂的新方式的先驅之一，看到技術的發展和所能取得的成就真是令人驚嘆。
您認為最具挑戰性的是什麼？
最大的挑戰是在封鎖期間進行這項工作，並與多個時區的人們保持聯繫。除此之外，我只是做我所做的事情，並將科學留給那些知道如何做的人。
您是否覺得與現場表演相比，您對虛擬實境有更多的控制權？
在某種程度上——但不像現場表演那樣，控制來自於觀眾和藝術家的相互碰撞，這意味著你總是會稍微失控，這是一個很好的方式。
關於這個節目，你想讓粉絲了解什麼？
我們正在突破界限，並希望激勵人們在他們想要的任何領域中邁出自己的下一步。
