1970 年的這一天，最著名的人物之一加入了臭名昭著的“27 俱樂部”。該俱樂部是一個都市傳奇，許多搖滾明星在 27 歲時就不幸去世。在懷恩豪斯之前，還有科特·科本、吉姆·莫里森、賈尼斯·喬普林，當然還有…吉米·亨德里克斯。
亨德里克斯於 1942 年出生於西雅圖。
他向父親要一把吉他，但遭到拒絕。最後亨德里克斯買了自己的樂隊，組了一支樂隊，並進行了一場不太成功的演出。 1959年，16歲的亨德里克斯在西雅圖德赫希猶太教堂獲得了兩套。亨德里克斯只參加了第一場比賽。他的狂野演奏和“炫耀”讓他的樂隊成員難以忍受，這位初出茅廬的吉他演奏家被趕出了樂隊。
他並沒有被推遲，在與滾石樂隊的基思·理查茲偶然會面後，他繼續組建了吉米·亨德里克斯體驗樂隊，為搬到倫敦鋪平了道路。在倫敦，亨德里克斯發行了三張專輯：《Are You Experienced》、《Axis: Bold as Love》和《Electric Ladyland》。在此過程中，他的現場演奏和錄音演奏將永遠改變吉他音樂的進程。
到 1969 年，亨德里克斯已成為世界上收入最高的搖滾音樂家。在他的巔峰時期，他成為了 1969 年伍德斯托克音樂節的主角。他標誌性的左手吉他上的創新指法使他成為國際巨星。
然而有了錢，隨之而來的是不可持續的酗酒和吸毒的生活方式。 1970 年 9 月 18 日早上，亨德里克斯因巴比妥類藥物嘔吐物窒息而死。對於一個以吉他技巧改變搖滾樂面貌的人來說，這是一個不光彩的結局。任何對樂器稍有了解的人都生活在亨德里克斯的陰影下。以下是他的一些最佳歌曲：
巫毒之子（輕微回歸）
這首歌最能體現亨德里克斯從六根弦上拉出的聲音的刺耳聲音。有力的和弦牆將任何聽眾推向隊列，但他們卻被斷斷續續的哀嚎獨奏弄得陷入瘋狂。
亨德里克斯在《Voodoo Child》中實現了純粹的音域和混亂的聲音——似乎是同時實現的——這與任何讓這位藝術大師如此明顯的原因一樣都是一個很好的介紹。留心聽，你就能聽到亨德里克斯在唱歌，而他樂團的其他成員也在演奏他們的樂器……就這樣。
紫霧
現有的歌曲中沒有比這更好的開場即興重複段了。你現在嘗試把它們列在腦子裡真是太好了，但你錯了。也許亨德里克斯吉他作品最偉大的天才在於，雖然歌曲幾乎總是為樂器服務，但他們很少感到放縱。
當其他吉他手在日落時以桑塔納風格演奏時，亨德里克斯的開場即興重複段抓住了要點並推動了旋律的發展。然後，在與歌曲的推進動力相輔相成的一組獨奏之前，他退回了歌詞中華麗的超速和弦。整個過程是一個有凝聚力的整體。
小翼
一首比前兩首輕鬆得多的歌曲。儘管如此，這仍然是亨德里克斯的一大亮點，因為他展示了他將複雜的旋律主線與性感的聲調結合起來的不可思議的能力。
在不斷變化的吉他樂段中，亨德里克斯幾乎是低聲吟唱。這是他最輕鬆的聲音之一，但吉他的複雜性從未掩蓋過它。最後，當歌曲達到高潮時，亨德里克斯開始撕扯他最甜蜜的六弦幸福段落之一。
風哭瑪麗
亨德里克斯幾乎永遠不會做任何像原聲歌曲這樣低俗乏味的事情。儘管如此，就像《Little Wing》一樣，其中也有 60 年代充滿前衛風格的迷人即興演奏的精彩時刻。 《風哭瑪麗》是這些歌曲的典型代表。
當亨德里克斯向當時的女友凱西·埃欽厄姆（Kathy Etchingham）傾訴詩意的頌歌時，整件事感覺就像是從煙霧瀰漫的爵士咖啡館裡出來的。這是亨德里克斯最純粹的布魯斯風格，吉他乾淨的聲音讓我們可以深入了解這位大師的多才多藝的演奏。
一直到瞭望塔
亨德里克斯翻唱迪倫 1967 年的歌曲就是一個例子，就像艾米·懷恩豪斯和馬克·羅森的《Valerie》一樣，翻唱完全掩蓋了原作。歌詞中迪倫的宗教典故和西方史詩風格與亨德里克斯用聲音創作多彩風景畫的能力完美搭配。
當亨德里克斯的開場舔在一組刺耳的和弦上尖叫時，歌曲中小丑和小偷的視覺效果清晰可見。這個電影封面的最大用途之一是在無與倫比的輝煌中展現一個搖搖欲墜的英國的形象。我和釘子。
