經過幾個世紀的壓迫，歐洲 LGBTQ+ 群體終於開始獲得法律認可和社會接受，驕傲遊行和活動已成為我們每年日曆中不可或缺的一部分。
由於這種邊緣化，酷兒個體開始創造具有豐富多樣的次文化的緊密社區，這些次文化隨後會影響主流社會並被主流社會吸收。
現在驕傲月即將結束，歐洲新聞文化深入探討了不同的酷兒根深蒂固的文化習俗、傳統和語言表達方式，這些習俗、傳統和語言表達方式全面影響了我們日常的說話、著裝、思維和生活方式。
從「殺戮」到「營地」：我們的粉紅詞彙
曾經指責某人「投下陰影」嗎？或是覺得有些東西看起來很「露營」？
在沒有意識到的情況下，您可能一直在使用具有酷兒特定歷史的語言。
我們的日常用語充滿了 LGBTQ+ 社群中發展出來的表達方式、術語和習慣用語。首先，當今許多與Z 世代（1990 年代中後期到2010 年左右出生的青少年和年輕人）有關的俚語都是從紐約市舞廳和變裝社區的行話繼承而來，這些社區的誕生者是Z 世代。想想「殺戮」、「搶奪」、「假髮」——這些感嘆詞通常用來表達熱情或認可——現在在日常生活中被大量與酷兒群體沒有聯繫的人所採用。
美國表演先驅兼變裝皇后魯保羅的真人秀 —魯保羅變裝皇后秀該劇於 2009 年首次亮相，現已成為全球特許經營品牌，通常被認為是讓公眾接觸到了此類術語。 1990年，紀錄片巴黎在燃燒深入研究紐約市的舞廳，也有助於提高大眾對酷兒次文化的認識。
紐約著名文化評論家瑞奇·塔克 (Ricky Tucker) 在接受歐洲新聞文化採訪時談到了英語俚語在多大程度上從紐約的酷兒次文化中汲取了詞彙。
「舞廳的詞彙在世界各地蓬勃發展，但舞廳仍然在地下，」他說。 「這些詞本身的詞源往往很難弄清楚」——塔克談到某些表達方式，即“投擲陰影”，可能可以追溯到舞會和變裝社區誕生之前的幾個世紀——“所以你已經必須了解它們最常用的上下文。
但是，可以說，「粉紅語言」不僅僅是美國酷兒次文化的副產品。在英國，「naff」（壞）和「camp」（俗氣）等許多表達方式都來自「Polari」或與「Polari」有關，這是一種在維多利亞時代的倫敦被剝奪公民權的同性戀和旅行社區中發展出來的社會語言，使用的是倫敦英語單字。
「Polari」是一種酷兒行話，雖然不是社區獨有的，但在那個時代，同性戀就等於被判了社會死刑——而且往往也是刑事死刑，人們用它來交流。這只是 1965-1968 年間流行的 BBC 廣播節目繞過霍恩這將向英國主流大眾介紹某些 Polari 表達方式。
研究「Polari」歷史的學者保羅·貝克（Paul Baker）指出，它已滲透到英國主流英語詞彙中，儘管他認為其影響範圍遠不及美國舞廳詞彙那麼廣泛。
「實際上，只有極少數的 Polari 詞彙進入了主流，而且在某些情況下，這是暫時的，」他告訴歐洲新聞文化。 「一些經受住了時間考驗的詞彙只是Polari的外圍詞彙，但更普遍地與同性戀群體相關聯（比如camp或trade等詞彙）。”
「美國酷兒群體使用的語言形式對主流的影響力更大，」他補充道。 「所以魯保羅變裝皇后秀有助於使某些形式的詞彙更加常見。
從流行音樂到化妝：酷兒次文化如何改變我們的文化景觀
在 19 世紀和 20 世紀，酷兒個體——常常遠離家庭生活——組建了新的家庭，並在思想更加自由、波西米亞的圈子裡得到了更大的接受。
毫不奇怪，我們所描述的「酷兒」文化將與戲劇、時尚和藝術世界緊密地交織在一起，從而對我們的品味產生不可磨滅的影響。
這種影響可以追溯到很長的歷史，從 1920 年代「傳統男性化」的 Garçonne 風格（以前與女同性戀相關），到 1970 年代色彩繽紛、自由流動的時尚和 1980 年代新浪潮搖滾樂的戲劇性外觀。時至今日，許多自2010 年代中期以來不可避免的化妝趨勢——即“修容”，即使用不同的粉底色調來戲劇性地突出顴骨和其他面部特徵——直接從變裝皇后所使用的風格中汲取靈感，因卡戴珊-詹納姐妹及其真人秀節目而流行。
酷兒族群留下的足跡不僅限於日常美學領域，還包括超音速領域。我們周圍每天從夜總會到購物中心播放的許多音樂都起源於酷兒次文化，其中最突出的是迪斯科和浩室音樂，前者發展於 20 世紀 70 年代的紐約，後者發展於 20 世紀 90 年代。
自新的十年開始以來，特別是在新冠肺炎 (COVID-19) 大流行期間，迪斯科炫目、歡快的聲音重新流行起來，特別是當人們尋求音樂來分散日常生活的艱辛時。
英國-阿爾巴尼亞流行歌手 Dua Lipa 的 2020 年熱門專輯未來懷舊這張專輯經常被視為這一新趨勢的先驅，是一張在極簡主義獨立音樂和 trap 主導的音景中發行的閃閃發光、毫不掩飾舞曲色彩的唱片。事實上，今年備受期待的芭比電影由葛莉塔葛韋格執導，瑪格羅比和瑞恩高斯林主演，配樂充滿迪斯可風味，從利帕自己的「Dance the Night」曲目開始。
「酷兒誘餌」：影響還是挪用？
LGBTQ+ 群體對主流流行文化的影響是不可否認的。但事情可能沒那麼樂觀：酷兒文化是否影響了我們的主流趨勢，還是被挪用了？
部分問題歸結為問題的癥結：什麼是酷兒文化，它是否以清晰可辨的形式存在？
事實上，「酷兒」的定義可能會在特定的時間和地點發生變化。例如，出於娛樂目的的變裝一直是英國「正直」工人階級酒吧文化的一部分，而18 世紀的男士時尚——貴族們戴著蓬鬆的假髮和濃妝豔抹——會被視為「正直」的工人階級酒吧文化的一部分。
當 LGBTQ+ 權利非常脆弱的高度政治化環境中，採用酷兒文化的特定組成部分可能具有重大意義時，麻煩就來了。
哈利·斯泰爾斯(Harry Styles) 和查理·普斯(Charlie Puth) 等某些藝術家最近採用了更加中性的服裝風格，而且也沒有公開自己的LGBTQ+ 身份，他們被一些人指責為“同性戀誘餌」或「酷兒誘餌」：即盜用某種特定風格或風格。一系列行為舉止，旨在吸引LGBTQ+ 粉絲群並從中獲利，同時又不承受因公開成為酷兒而帶來的社會壓迫。
當斯泰爾斯和普斯等名人因其性別扭曲和「打破規則」的時尚而受到讚揚，而變裝皇后和跨性別者發現自己的權利被剝奪並受到左翼、右翼和中間派的攻擊時，這個問題變得更加有爭議。
「同性戀誘餌是一件事，」塔克斷言，並指出主流流行文化與酷兒次文化之間的關係「複雜、矛盾且複雜」。
至於為什麼主流文化會選擇「酷兒」風格呢？ 「被穿上的人通常被認為很酷、很時髦，」他評論道。 “而酷兒——尤其是黑人酷兒——在美國是最受欺負的。”
塔克打趣道：“任何流行的、傳播到世界各地並火起來的東西，通常都可以追溯到有色人種酷兒。”
塔克以麥當娜 1990 年標誌性的《Vogue》音樂錄影帶為例，該影片將交誼舞風格帶給了大眾。但是，正如他指出的那樣，這首歌令人難忘的橋段——她在其中提到了許多黃金時代的好萊塢明星——與舞廳精神沒有真正的聯繫。
而且，更糟的是，許多人錯誤地將「voguing」視為流行女王的創作，從而使舞蹈風格與其豐富的文化背景脫節。
雖然在當今的社會環境中，公眾常常懶惰地引用邊緣化社區的文化習俗可能被認為是有問題的，但有些人認為這個問題相對不成問題，認為社區對特定的文化習俗擁有“所有權”，特別是考慮到酷兒群體文化自身的流動性。
馬特庫克(Matt Cook) 教授最近被任命為牛津大學第一位LGBTQ+ 歷史教授，他認為“酷兒誘餌”的言論是一條紅鯡魚——或者更確切地說，是粉紅鯡魚，分散了人們對眼前真正問題的注意力：持續不斷的政治伏擊正在侵蝕人們的注意力。
「我反對『直接』的行為方式，」他告訴歐洲新聞文化。 “我讚揚任何正在探索不同方式表達自己的人。”
“我們當然應該質疑人們的行為，但真正的問題是什麼？”他補充道。
關於最近保守派強烈反對變裝文化的問題？
「右翼正試圖煽動一場文化戰爭，」他說。 “我們不會通過批評像哈里·斯泰爾斯這樣的人來解決這個問題。”
